Février et mars, le mois des contrastes

Février-Mars, ce moment suspendu où l’on sent le printemps approcher sans vraiment pouvoir le toucher. Les jours rallongent, la lumière devient plus douce, et pourtant… Il fait encore froid, le ciel reste bas, et l’hiver semble s’étirer à l’infini. De quoi persister dans la déprime hivernale. C’est une période étrange, un entre-deux où l’on oscille entre l’envie de sortir de notre tanière et le besoin de rester bien au chaud. Et si tu en profitais pour adoucir cette fin d’hiver en cultivant un peu plus de douceur, de créativité et d’intuition ?

Voici trois façons de traverser cette transition avec bienveillance.

Créer dans le froid : s’exprimer en coconnant

Quand le vent souffle et que l’air est encore mordant, il est tentant de se réfugier sous un plaid en attendant que ça passe. Et si tu faisais de cette période une opportunité ? Non pas de produire à tout prix, mais de te reconnecter à ton âme créative. Février-Mars est une période parfaite pour s’offrir des instants d’expression, sans pression, juste pour le plaisir de créer.

• Peindre ou dessiner en mode cosy : Installe-toi avec une boisson chaude, des couleurs et laisse tes envies s’exprimer sur le papier. Pas besoin de grand projet, juste un moment à toi.
• Fabriquer un carnet de transition : un journal où tu poses tes envies pour le printemps, tes sensations d’hiver, des collages inspirants. un carnet comme une passerelle entre les saisons. Tu peux écrire, coller, récolter des plantes.
• Ecrire des lettres à l’hiver et au printemps : une lettre pour dire au revoir à cette saison qui s’achève, une autre pour accueillir celle qui arrive. un petit rituel puissant pour faire la paix avec le temps qui passe.

Se donner cet espace de création, c’est comme allumer une bougie dans la pénombre : une lueur de lumière au creux de l’hiver. Et surtout, ne juge pas ce que tu es en train de faire. Ne pense pas au résultat ! Sois simplement dans l’instant présent. Dans l’acte de créer.

Se (re)connecter à la nature en hiver

On l’oublie parfois, mais l’hiver a encore tant à offrir. Même s’il fait froid, même si la nature semble endormie, elle bouillonne déjà en secret. Février-Mars est le moment idéal pour ralentir et observer ces prémices du renouveau.

• Sortir au lever ou au coucher du soleil : voir la lumière changer, sentir cette douceur qui commence à poindre. s’imprégner des nuances de l’hiver qui s’efface.
• Regarder la nature : lors d’une balade, prendre un instant pour écouter… le craquement des branches sous les pas, le chant d’un oiseau plus matinal qu’hier. L’hiver a aussi son lot de fleurs et de plantes. Mimosa, je jasmin d’hiver, l’hélebore etc. Prends bien le temps de les chercher et tu les trouveras.
• Ramasser des petits trésors d’hiver : pommes de pin, branches aux formes intrigantes, pierres lisses. les amener chez soi, les disposer sur un autel de saison, comme un dialogue entre dehors et dedans.

Ces gestes simples permettent de mieux vivre cette période, au lieu de juste la subir. Février-Mars c’est encore l’hiver, oui, mais ils portent en eux les promesses du printemps.

Si tu veux accueillir le printemps tu peux aussi commander le cahier de printemps. Un cahier d’activité de tarot et de créativité créé en collaboration avec Aurore de tarot, Astro & co pour vivre pleinement la saison.

Célébrer les petites victoires

Cette période de l’année peut être fatigante. l’énergie n’est pas encore revenue, on peut se sentir ralentie, à contretemps. Mais même ce temps peut être célébré.

• Tenir un journal de gratitude d’hiver : chaque jour, noter une petite chose qui a rendu la journée plus douce. Un rayon de soleil sur la fenêtre, un thé réconfortant, un sourire échangé.
• Rritualiser la fin de l’hiver : allumer une bougie chaque soir en attendant l’équinoxe, créer un petit autel de transition avec des éléments d’hiver et de printemps, marquer cette transition de façon symbolique.
• Prendre un moment pour soi en conscience : un bain chaud, une méditation, une danse spontanée au milieu du salon. s’offrir une pause et la considérer comme une victoire sur l’hiver.

Février-Mars c’est ce moment où l’on voudrait déjà être ailleurs, et pourtant, il a son propre charme. En lui accordant un peu d’attention, en trouvant des façons d’y insuffler de la créativité et de la magie, on peut le vivre autrement. et peut-être même l’aimer un peu plus.

L’été est une période idéale pour se ressourcer et se reconnecter à soi-même. Parfois, on oublie que le repos et l’ennui sont des éléments essentiels à notre créativité. Je te propose de découvrir comment tirer parti de cette saison pour te détendre, te ressourcer afin de faire peau neuve à ta créativité pour la rentrée.

L’importance du repos pour la créativité

Le repos est essentiel pour notre bien-être mental et physique. Prendre le temps de se reposer permet à notre esprit de se régénérer et d’ouvrir de nouvelles perspectives. Pendant l’été, profite des moments de calme pour faire une pause, lire un livre inspirant ou simplement ne rien faire. Ces moments de détente sont propices à l’émergence de nouvelles idées et à la redécouverte de ta créativité.

L’ennui comme source d’inspiration

Contrairement à ce que l’on pourrait penser, l’ennui est un atout précieux pour la créativité. Lorsque tu te laisses le temps de t’ennuyer, ton esprit vagabonde, explore de nouvelles pensées et trouve des idées originales. L’été est la période idéale pour t’accorder ces moments de vide. Laisse-toi le temps de ne rien faire, d’observer les nuages ou de rêvasser sur une plage. Tu seras surpris de voir à quel point ces instants d’ennui peuvent être propices à ton inspiration.

Créer un espace de détente

Pour favoriser le repos et l’ennui, il est important de créer un espace de détente. Aménage un coin tranquille chez toi, dans ta chambre ou dans ton salon, ou même à l’extérieur, à l’ombre d’un arbre dans ton jardin ou sur un balcon, avec des coussins confortables et des plantes apaisantes. Cet espace deviendra ton refuge estival, un lieu où tu pourras te ressourcer et exercer ton imagination. N’oublie pas d’y apporter ton carnet de notes pour capturer les idées qui surgissent pendant tes moments de détente.

Trouve ton carnet de notes idéal parmi ceux de La Sardine Plastique

La pratique de la méditation

La méditation est une excellente façon de favoriser le repos et la créativité. Pratique quelques minutes de méditation chaque jour, en te concentrant sur ta respiration et en laissant tes pensées aller et venir sans les juger. Cette pratique t’aidera à calmer ton esprit, à réduire le stress et à ouvrir la voie à de nouvelles inspirations. Profite de l’été pour méditer en plein air, dans un parc ou sur une plage, et laisse la nature t’envahir.

L’exploration des sens

L’été est une saison riche en sensations. Prends le temps d’explorer tes sens en pleine conscience. Écoute le chant des oiseaux, ressens la chaleur du soleil sur ta peau, respire les parfums de la nature. Cette connexion sensorielle avec ton environnement t’aidera à te recentrer et à libérer ta créativité. Emporte ton carnet avec toi et note les impressions, les idées ou les images qui te viennent à l’esprit.

L’écriture intuitive

L’écriture intuitive est une pratique puissante pour ta créativité. Chaque matin, avant de commencer ta journée, prends quelques minutes pour écrire librement dans ton carnet, sans jugement et sans critique. Sans même réfléchir à ce que tu écris. Laisse tes pensées couler sur le papier sans te soucier de la forme ou du contenu. Cette pratique te permettra de vider ton esprit, de clarifier tes idées et de booster ta créativité. Utilise les cartes de tarot comme source d’inspiration en tirant une carte chaque matin et en écrivant sur les impressions qu’elle t’évoque.

Les soirées sous les étoiles

Enfin, profite des longues soirées d’été pour organiser des moments de détente sous les étoiles. Invite tes amis à se joindre à toi pour des soirées tranquilles où vous pourrez discuter, méditer ou simplement observer le ciel nocturne. Ces moments de convivialité et de calme sont propices au développement de nouvelles idées et à la créativité collective.

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L’été offre une occasion précieuse de renouer avec soi-même et de booster sa créativité. En acceptant le repos et l’ennui, tu peux découvrir de nouvelles sources d’inspiration et raviver tapuissance créative. Que ce soit par des moments de méditation, des séances d’écriture intuitive, ou des soirées sous les étoiles, chaque instant de détente peut devenir un nouveau prétexte pour tes idées. Profite de cette saison pour t’accorder le temps de rêver, d’explorer et de créer, en te laissant porter par l’énergie estivale. Laisse cette période te transformer et nourrir ta créativité, prêt à aborder l’année avec une nouvelle perspective et des idées fraîches.

L’été est une saison où tout semble possible. Les jours sont longs, les nuits étoilées, et l’air est chargé de promesses et d’aventures. C’est le moment idéal pour se reconnecter à sa créativité et explorer de nouvelles façons de t’exprimer. Dans cet article, je te propose quelques idées pour profiter de cette période estivale et expérimenter de nouvelles choses.

Les promenades méditatives :

L’été est parfait pour faire des promenades méditatives. Choisis un lieu qui te plaît, comme un parc ou une plage, et marche lentement en étant attentif à chaque détail autour de toi. Observe les couleurs, écoute les sons, ressens les textures sous tes pieds. Cette pratique de pleine conscience te permet de te connecter profondément avec ton environnement et d’ouvrir ton esprit à de nouvelles idées créatives. Emporte un petit carnet pour capturer les inspirations qui surgissent au cours de ta promenade : une feuille, une fleur etc

Les ateliers pour se reconnecter à sa créativité

Participe à des ateliers d’exploration artistique. Cherche des cours ou des groupes qui offrent des sessions pour essayer différentes formes d’art comme le journaling, la sculpture, le tissage, ou même la poterie. Ces ateliers te permettent de sortir de ta zone de confort, d’apprendre de nouvelles techniques et de rencontrer des personnes partageant les mêmes intérêts. C’est une excellente occasion de stimuler ta créativité en expérimentant des mediums et des approches artistiques que tu n’as jamais essayés auparavant.

La Sardine Plastique te propose des ateliers créatifs vidéos que tu peux suivre en autonomie cet été. L’atelier Ose pour enfin Oser créer, que tu peux télécharger GRATUITEMENT. Et l’atelier Ancrage pour profiter pleinement du présent durant tes vacances. Les deux allie créativité et tarot et ont été créés en collaboration avec Aurore, tarologue et astrologue.

La cuisine créative

La créativité ne se limite pas aux arts plastiques. Elle peut aussi s’exprimer dans la cuisine. Profite de l’été pour expérimenter de nouvelles recettes, comme des cocktails ou des mocktails avec des fruits de saison, ou des glaces maison. Invite tes amis à participer à des ateliers de cuisine créative, où chacun peut apporter sa touche personnelle.

Par exemple, tu peux organiser une soirée pizza où chacun crée sa propre pizza avec des ingrédients originaux, ou une séance de fabrication de glaces avec des parfums inattendus. La cuisine est un excellent moyen de partager des moments conviviaux et de stimuler ta créativité.

Des soirées à thématiques

Pour finir en beauté, pourquoi ne pas organiser des soirées thématiques ? Choisis un thème, comme les années 80, les films de science-fiction ou les contes de fées, et invite tes amis à se déguiser et à participer à des activités créatives. Vous pouvez organiser des jeux d’écriture, des concours de dessin, ou des ateliers de fabrication de bijoux.

Ces soirées sont l’occasion de lâcher prise, de rire et de créer des souvenirs inoubliables. Elles te permettent aussi de te reconnecter à ton âme d’enfant et de redécouvrir le plaisir simple de créer pour le plaisir.

Pour aller plus loin et avoir d’autres idées pour te connecter à ta créativité, je t’invite à t’inscrire à ma newsletter. Une fois par mois, je t’envoie des astuces et des pistes pour faire de toi une priorité par la créativité.

Profiter de l’été pour se reconnecter à sa créativité

L’été est une période propice à la créativité et à la détente. Profite de cette saison pour explorer de nouvelles formes d’expression et te reconnecter à toi-même et se reconnecter à sa créativité. Que ce soit à travers l’écriture, la peinture, la cuisine ou les soirées thématiques, laisse ta créativité s’épanouir et savoure chaque instant. Laisse-toi porter par l’énergie de l’été et crée des souvenirs qui te nourriront tout au long de l’année.

L’automne est une saison de transition qui captive nos sens et nous plonge dans une atmosphère unique. L’été s’efface et que les feuilles commencent à tomber, cette saison apporte avec elle une énergie automnale (logique!). Elle affecte notre humeur, notre productivité et notre bien-être général. Dans cet article, nous explorerons les différentes façons dont l’automne influence notre énergie créative, et comment nous pouvons tirer parti de cette saison pour nous ressourcer.

Tirer parti de notre énergie automnale

L’invitation à l’introspection : L’automne est une période de transition et de préparation pour l’hiver à venir. Les jours raccourcissent, nous incitant à passer plus de temps à l’intérieur et à nous recentrer sur nous-mêmes. Cette saison nous invite à l’introspection, à réfléchir sur nos réalisations et nos objectifs. Mais aussi à prendre le temps de se ressourcer et de se reposer. En accordant une attention particulière à notre bien-être mental et émotionnel, nous pouvons exploiter cette énergie automnale pour renforcer notre équilibre intérieur. Ainsi nous préparer à affronter les mois plus sombres de l’hiver.

Crée une ambiance chaleureuse chez toi : Si vous n’aimez pas les températures fraîches de l’automne, transforme ton intérieur en un cocon confortable. Décore ta maison avec des coussins moelleux, des couvertures douillettes et des bougies parfumées. Crée une ambiance chaleureuse et accueillante. Elle te fera apprécier davantage ton espace personnel pendant les journées plus fraîches.

Rappelle toi que chaque saison a ses propres charmes et avantages. Et ce, même si elles ne correspondent pas forcément à tes préférences personnelles. En explorant différentes activités, en créant une ambiance chaleureuse et en te concentrant sur les aspects positifs de l’automne, tu pourras peut-être apprécier cette saison d’une manière nouvelle.

Energie automnale créative

L’automne peut être une saison propice à la créativité et au bien-être. Voici quelques conseils pour exploiter ces aspects de l’automne.

Laisse libre cours à ta créativité : L’automne offre une palette de couleurs inspirantes et une atmosphère envoûtante. Elles peuvent stimuler ta créativité. Profite de cette période pour t’engager dans des activités artistiques. Comme la peinture, la photographie, l’écriture ou même la création de compositions florales avec les feuilles et les fleurs d’automne. Exprime-toi à travers des formes d’art qui te passionnent et utilise l’automne comme une source d’inspiration.

Profite des activités de plein air : L’automne offre de nombreuses opportunités pour se connecter avec la nature et profiter de ses bienfaits. Les promenades en forêt, les cueillettes de fruits, les séances de yoga en plein air ou même les pique-niques sont des activités qui favorisent à la fois la créativité et le bien-être. Prends le temps de t’immerger dans la beauté de la nature automnale, observe les feuilles qui tombent, écoute le chant des oiseaux et laisse ton esprit vagabonder. Et si tu essayais le dessin sur le vif ou commençais un herbier ? D’ailleurs, Choisis ton carnet de La Sardine Plastique pour commencer !

Explore les saveurs de l’automne : Même si tu n’aimes pas les couleurs et les températures de l’automne. Tu pourrais apprécier les saveurs qui lui sont associées. Essaye de cuisiner des plats réconfortants à base d’ingrédients de saison tels que les courges, les pommes, les noix et les épices automnales. Déguster des repas délicieux et savoureux peut améliorer ton humeur et ton énergie automnale.

L’automne, un allié créatif

L’automne est une saison extraordinaire. Elle influe positivement sur notre énergie. Les couleurs envoûtantes, le climat rafraîchissant, les aliments nourrissants et l’appel à l’introspection créent une synergie qui nous revigore et nous inspire. En embrassant cette saison de transition, nous pouvons exploiter son énergie bienfaisante pour améliorer notre bien-être global et préparer notre corps et notre esprit pour les défis à venir. Profite de l’automne, laisse son influence positive t’envahir et laisse-toi porter par sa magie énergisante.

Ces changements d’état d’esprit ont aussi des conséquences sur ta créativité. Tu vas avoir tendance à être plus créative au printemps qu’en automne ou en hiver par exemple. Même si ce n’est pas une réaction universelle et que tu peux très bien mieux te sentir l’hiver que l’été. 

Tout d’abord sais-tu pourquoi nous changeons de saison et pourquoi cela se passe-t-il très souvent le 21ème jour du mois. C’est la position de la terre par rapport au soleil et son orientation qui provoque le changement de saison. La terre met environ un an à faire le tour du soleil. Cette année est partagée en 4 selon le climat et le comportement de la nature. Ce sont les 4 saisons. Mais alors pourquoi le 21ème jour du mois ? Parce que c’est le jour des solstices et équinoxes. Le 21 décembre le solstice d’hiver et le 21 juin le solstice d’été. Le 21 Mars l’équinoxe de Printemps et le 21 Septembre l’équinoxe d’automne. 

Mais voyons ce que chaque saison peut t’apporter, la part qu’elles prennent dans ta créativité et comment tu peux les vivre au mieux. 

Le printemps : La saison du renouveau

Le printemps est la première saison de l’année. Même si elle arrive en mars, c’est la première saison que l’on vit en entier dans l’année civile. 

“Chez les Kurdes, les Turques, en Iran, en Afghanistan ou encore au Pakistan, l’équinoxe de printemps est fêté comme un nouvel an. Dans ces régions, on le surnomme Norouz. Chez les Celtes et les sorcières modernes qui pratiquent la Wicca, l’équinoxe de printemps est également un temps de célébration. « Ostara » annonce alors l’arrivée de la saison de lumière. C’est un jour pour remercier la nature pour sa fertilité et pour le renouveau de la vie et de la terre.” source

Le printemps est une saison du renouveau, les arbres ont de nouveau des feuilles, parfois même des fleurs, tout reverdit. C’est un cycle qui recommence. Le printemps t’invite à entreprendre, à semer des graines pour une future floraison. Autrement dit, à tester de nouvelles choses et à oser essayer. 

C’est donc le moment idéal pour essayer une nouvelle technique créative comme l’aquarelle ou la peinture. Ou même une nouvelle pratique artistique comme l’écriture, la cuisine ou bien la broderie. 

C’est aussi une période où l’on s’ouvre d’avantage. Après avoir passé l’hiver bien au chaud sous la couette, on commence à ressortir. Profite de cette saison pour recommencer à faire de grandes balades en nature et à t’inspirer d’elle pour ta créativité. 

L’été : la saison de la vitalité

L’été coïncide avec les journées les plus longues de l’année. C’est une saison où nous avons le plein d’énergie. Un moment parfait pour être productive et se donner à fond. Foncer et tout s’autoriser. 

“Sur la roue de l’année, dans le calendrier celte, le solstice d’été prend le nom de Litha. C’est le moment où le soleil atteint son apogée. L’occasion de faire le plein de vitamine C en prenant un bain de soleil bien mérité. L’organisme reprend des forces, la créativité bat son plein, les idées fusent. “ source

Pendant l’été, laisse libre cours à ta créativité. Qu’elle t’invite à créer dans un journal, aux fourneaux, derrière un bar à cocktails ou même sur le sable blanc de la page. Rien n’est impossible et c’est durant ces mois ensoleillés que ta confiance et ton estime sont au plus haut. De quoi oser et lâcher prise. 

L’automne : ralentir

Si tu es comme moi, tu as sûrement du mal à vivre ce changement de saison entre l’été et l’automne. Les jours raccourcissent, le froid revient et les vacances sont terminées. Notre énergie descend et parfois le moral aussi. 

« Nous avançons dans le cycle des saisons. Après l’expansion énergétique de l’été, voici l’automne et sa douce période de lâcher-prise. C’est l’heure de faire une pause et d’observer » source

C’est une période où tu as besoin de ralentir, dans ta vie mais aussi dans ta créativité. Tu peux revoir tout ce que tu as produit durant les derniers mois pour observer ta progression et avoir de la reconnaissance pour ces moments créatifs. Tu peux faire le bilan, sans critique ni jugement.

L’hiver : La saison du repli sur soi

Avec l’hiver s’installent le froid, les jours plus courts, les nuits interminables et la nature en berne. 

“Dans notre calendrier, le passage à l’hiver se fait le 21 décembre, jour du solstice d’hiver, aussi appelé Yule chez les celtes. Pour les sorcières modernes, cette date fait office de Noël avant l’heure ! « Une nuit longue et noire succède à un jour bref », l’occasion rêvée de se réunir avec ses proches bien au chaud pour faire rayonner l’amour universel.” source

Tout dans l’hiver t’appelle à te recentrer sur toi. A prendre soin de toi et de ta créativité. Accueille que tu aies moins envie de créer, ou que tu sois moins confiante en ta créativité. Tu peux aussi imaginer ce que tu aimerais pour ta créativité afin d’anticiper et de te préparer pour le printemps quand l’envie reviendra. 

C’est une période de pause, nécessaire à ton moral et à ta créativité. Un moment pour toi, où tu as le droit d’être dans le non mouvement et dans la passivité. 

Tu sais maintenant que chaque saison influe sur ton moral et sur ta créativité, et tu peux t’y préparer pour vivre au mieux ce passage des saisons. 

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Il est si bien ancré que si un artiste actuel réussit et gagne bien voire très bien sa vie, on estime que c’est un vendu et que son œuvre est commerciale. Mais qui sommes-nous pour en juger ? 

Ce mythe de l’artiste maudit impacte également notre propre créativité. Il est, en partie, la raison pour laquelle tu n’oses pas et tu n’assumes pas ta créativité. Dans cet article, je vais déconstruire ce mythe et t’aider à le dépasser. 

Qu’est-ce que le mythe de l’artiste maudit ? 

Il s’agit d’un stéréotype très répandu sur le mode vie des artistes et sur leur personnalité. Voici quelques-unes des idées reçues sur les artistes. 

idées reçues sur les artistes

• L’artiste serait anticapitaliste :

Parce que les métiers artistiques sont motivés par une passion, il est fréquent de croire que l’artiste n’a pas besoin d’argent, voire pire qu’il le rejette. L’argent serait l’ennemi de son art et la richesse la fin de son inspiration. 

• L’artiste serait pauvre :

Parce qu’il refuse de gagner de l’argent, l’artiste est forcément pauvre. Il vit dans de mauvaise conditions de vie et n’a pas d’ambitions

• L’artiste vivrait en marge de la société : 

Il tient par-dessus tout à sa liberté et il est prêt à tout sacrifier pour elle. Il ne se plie pas aux conventions sociales et il vit comme il l’entend. Il ne croit pas à la fidélité conjugale, il est volage, rebelle et contre toute contrainte. 

• L’artiste serait incompris :

De par sa mise à l’écart de la société, l’artiste est une personne incomprise, rejetée par les gens normaux. Personne ne comprend ses œuvres ni ses intentions et personne ne le soutient. 

• L’artiste ne pourrait réussir seul :

Étant incompris, l’artiste est incapable de vendre ses oeuvres. Il a besoin d’un mécène ou d’un galeriste pour réussir. Il devient par la même dépendant de lui. 

• L’artiste créerait dans la souffrance : 

C’est la souffrance qui serait au cœur de l’inspiration de l’artiste. Sa mise au ban de la société et sa soif de liberté irréaliste le rendrait en colère, triste et déçu. C’est de ces émotions négatives que naitraient ses plus grandes œuvres. Les émotions positives ne lui inspireraient rien. 

• L’artiste travaillerait nuit et jour : 

Ce serait le seul moyen à sa disposition pour réussir : travailler sans relâche. Et comme les émotions négatives sont son inspiration, il est constamment déçu de ce qu’il crée. L’artiste serait perfectionniste. Persuadé que son œuvre n’est jamais assez bien. 

• L’artiste serait irresponsable

Épris de liberté et constamment insatisfait, l’artiste est complètement irresponsable. Il est constamment en retard, ne sait tenir aucun délai, emprunte de l’argent sans pouvoir le rembourser et n’a pas de vie stable. 

Cette liste n’est pas exhaustive et il y en bien d’autres idées répandues sur les artistes. Si tu en as d’autres, donne-les moi en commentaire. Mais d’où viennent ces idées et ce mythe de l’artiste maudit ? 

D’où vient le mythe de l’artiste maudit : 

Le statut d’artiste n’a pas toujours eu mauvaise presse et encore moins cette image misérable. Il a été encensé, encouragé au cours des siècles passés et les familles d’artistes étaient fières de ce statut. 

Ce n’est qu’au 19ème siècle, avec l’arrivée de la photographie que la fonction des artistes à radicalement changée. Avant, les artistes faisaient un travail de témoins, de conteurs et de mémorialistes. Ils réalisaient les portraits de familles, peignaient les guerres passées, les paysages de l’autre bout du monde ou représentaient une histoire mythologique. 

Et puis la photographie est arrivée. Les familles ont pu se faire tirer le portrait beaucoup plus vite et pour beaucoup moins cher. Les guerres étaient photographiées en tant réel et les images étaient bien plus fidèles à la réalité. Les paysages de l’autre bout du monde étaient photographiés de façon plus objective. Il n’y a que la mythologie que la photographie ne pouvait fixer. 

Les peintres et artistes se sont retrouvés au dépourvu. Ne sachant comment se réinventer. Mais les plus jeunes d’entre eux y ont vu une liberté. Ils ont décidé de s’affranchir des codes graphiques en vigueur jusque là et on cherché à développer leur propre style. C’est ainsi que sont arrivés les impressionnistes par exemple. Puis plus tard les cubistes, les peintres abstraits etc 

Après des siècles de représentation codifiée, les mécènes et les amateurs d’art ont eu bien du mal à comprendre et à accepter ses mouvements. D’où le cliché de l’artiste incompris. Et comme les experts en art ne comprenaient pas, ils n’exposaient pas ces artistes et ne leur achetaient pas leurs œuvres. Les artistes n’ont pas beaucoup gagné d’argent. Mais ils croyaient en leur travail et ils ont continué à créer coûte que coûte. D’où l ‘image de l’artiste pauvre et en marge de la société. 

C’est la période que l’on a appelé la bohème. En référence aux bohémiens qui vivaient dans la pauvreté et de par leur itinérance, étaient soit disant libres. En gros on les comparait à Esméralda. La bohème a été décrite par de nombreux artistes, en peinture ou en écriture. Par zola dans son roman L’œuvre, par Rimbaud et Verlaine etc. 

De ces écrits et de ces peintures, ont été tirés des films, d’autres romans, des chansons etc. Cette pop culture a véhiculé le mythe de l’artiste maudit jusqu’à nos jours. 

Pourtant l’image de l’artiste flânant en opposition au travailleur est ancrée depuis plus longtemps que le 19ème siècle. Repense à la fable de la cigale et la fourmi par exemple.

En quoi le mythe de l’artiste maudit est-il faux :

Il est faux parce qu’il suppose que tous les artistes du monde et de l’histoire fonctionnent et fonctionnaient de la même façon. Nous avons rencontré assez de gens pour savoir que nous réagissons et pensons différemment même si nous avons le même métier. 

La preuve, Henri Matisse a peint des danses joyeuses dans ses tableaux alors qu’il luttait contre un cancer. Loin de créer dans la souffrance, il s’est servi de l’art pour se changer les idées. 

De nombreux artistes gagnent leur vie avec leur art aujourd’hui. Ne serait-ce que dans le milieu de la chanson, du cinéma ou du théâtre. Et si le montant des salaires peut parfois nous sembler un peu déraisonnable, cela ne nous choque plus. Alors pourquoi cela nous choque-t-il toujours quand il s’agit de peintre, de sculpteur, de photographe ou de tout autre art ? 

En quoi le mythe impacte notre créativité : 

Depuis notre plus tendre enfance, la société n’a pas vraiment encensé le statut d’artiste. Elle a elle-même véhiculé le mythe de l’artiste maudit. En créant, donc en dessinant, en brodant, en tricotant, en faisant notre passion dans notre coin nous avons l’impression d’aller à l’encontre de ce que la société nous a appris. Nous sommes persuadées que ce n’est pas un vrai métier, que cela doit se pratiquer dans le secret, que c’est une honte et une perte de temps. 

Nous ne créons pas dans la souffrance et nous sommes donc sûres de ne pas vraiment être artistes ni créatives. Je t’entends d’ici dire “non non mais c’est une toute petite activité, que je fais pour moi seule”. Nous ne voulons pas être mises au ban de la société et donc nous n’assumons pas cette créativité. 

Tu vois à quel point ce mythe est nocif pour ta créativité ? A quel point il est important de s’en défaire pour assumer sa créativité ?

Se défaire du mythe de l’artiste maudit : 

Un pas à la fois. Ce mythe est tellement ancré en nous que tu n’arriveras pas à t’en défaire en un jour. Mais en ayant conscience que c’est un cliché et qu’il n’est pas réel, tu peux déjà améliorer ton statut de créative chaque jour. Commence par accorder du temps à ta créativité. Cesse de la faire passer en dernier. Tu as le droit d’être créative et de vouloir passer du temps à créer. 

Ensuite tu peux commencer à créer un peu plus devant les autres, ou alors à montrer un peu plus tes créations. D’abord à des personnes bienveillantes, pour être sûre de ne pas recevoir trop de commentaires négatifs qui te feraient revenir dans ta tanière. La suite c’est de te t’assumer et de te présenter en tant que femme créative. Oui oui, sans bafouiller, sans bégayer et sans minimiser. 

L’étape finale c’est de le crier sur tous les toits et d’en être fière !  au point d’exposer tes créations chez toi et de les offrir autour de toi. Ou même pourquoi pas de franchir le cap et de les vendre. Dans le cadre légal, cela va de soi.

J’espère que cet article t’aura aider à prendre conscience du mythe de l’artiste maudit et t’invitera à le déconstruire aussi pour assumer ta créativité.  

Alignée ne veut pas dire bonheur complet ou plénitude. Pour celles qui sont plus créatives dans les mauvais moments, tu peux très bien être alignée et déprimée. Mais donc, qu’est-ce que l’alignement avec soi-même ? 

Être alignée, c’est être pleinement soi, consciemment. C’est se connaître et s’aimer assez pour accepter ses envies, ses besoins, ses croyances etc. Ta créativité est à son apogée lorsque tu t’assumes complètement. Tu ne te demanderas pas si ce que tu vas créer est assez bien ou assez beau. Si tu maîtrises assez cette technique, si tu es assez douée ou si tu as assez de talent. Être alignée avec soi, c’est savoir que créer nous rend heureuses quelque soit le résultat et se lancer sans se poser de question. 

J’ai conscience que s’aligner n’est pas un exercice facile. Dans cet article, je vais donc te donner plusieurs pistes pour y arriver. Tu es prête ? C’est parti ! 

Comment s’aligner avec sa créativité ?

S’écouter : 

C’est une notion que j’aborde régulièrement avec toi, mais elle est tellement importante ! S’écouter est le premier pas que l’on fait vers soi. Cela veut dire s’arrêter quand on ressent que l’on est fatiguée, surtout accepter que l’on est fatiguée et ne pas culpabiliser. S’écouter c’est être attentive à soi, à ce que l’on ressent, à nos réactions etc. C’est le meilleur moyen de se connaître. Et pour s’aligner avec ta créativité, te connaître est un atout majeur ! tu sauras identifier les moments où tu es la plus à même de créer et tu pourras par la suite te libérer des plages horaires pour créer. Cela ne te semble-t-il pas idéal ? Un seul mot s’écouter ! 

Identifier ses blocages : 

Souvent lorsque l’on ne crée pas pendant un certain temps c’est qu’il y a blocage. Si tu as envie de commencer une activité créative depuis des années mais que tu ne te lance pas, alors il y a probablement plusieurs blocages. Je te propose de commencer par les identifier. Ce n’est pas toujours évident, je le sais. Si tu n’y arrives pas tu peux déjà les accepter. Reconnaître ses blocages c’est déjà faire un pas vers la guérison. Tu verras au fur et à mesure que tu arriveras plus à les identifier. 

Parmi mes abonnées, il y a plusieurs blocages qui reviennent souvent :

• Manque de matériel 
• Peur de ne pas savoir faire
• Peur de rater
• Manque de temps
• Frustration de ne pas avoir le temps de finir

Ces blocages sont bien réels mais en général je les regroupe derrière un seul blocage principal : le manque de confiance en soi.

Il est très difficile de gagner de la confiance en soi en un jour. C’est pourquoi je conseille de commencer par identifier ces petits blocages pour les travailler plus facilement. 

• Manque de matériel → se mettre au défi de ne créer qu’avec trois couleurs ou trois outils
• Peur de ne pas savoir faire → Se concentrer sur ce que l’on ressent en créant pas sur ce que donnera le résultat
• Peur de rater : → continuer de pratiquer pour s’améliorer
• Manque de temps → prendre rdv avec sa créativité et le marquer dans l’agenda, même si ce n’est qu’une fois par mois
• Frustration de ne pas avoir le temps de finir : → se mettre au défi de créer quelque chose en 5 ou 10 minutes. 

En débloquant chaque petit blocage, petit à petit, ta confiance en toi va augmenter d’elle-même. Et avoir confiance en soi, c’est s’aligner avec sa créativité.

Se pauser : 

Nous avons souvent des vies bien chargées et nous n’avons guère le temps de nous ennuyer. Pourtant l’ennui est essentiel à la créativité ! Je t’explique pourquoi dans cet article de blog. Tu as besoin de te poser, de faire des pauses (d’où le mot pauser) pour savoir où tu en es et pour que la créativité vienne à toi. 

La créativité a besoin de vide à remplir, de calme à chahuter, de silence à briser et de temps libre à combler. Il n’est pas évident de trouver du temps pour créer lorsque l’on travaille et que l’on a une vie de famille. Mais la créativité n’a pas besoin de longues heures pour s’exprimer. Le plus souvent un quart d’heure suffit. Écrire une phrase ou un vers qui te trotte dans la tête, faire un mandala, coller une jolie image dans un carnet. 

Croire que la créativité prend du temps est une énorme idée reçue. Elle prend le temps que tu lui accordes. Parfois ce n’est que 5 minutes parce que tu as une journée chargée. Mais ça lui suffit !

Faire de soi sa priorité 

Nous, les femmes, avons souvent tendance à nous faire passer en dernier. Après la famille, après le travail, après la maison. Pourtant, ta créativité a besoin d’attention également pour s’épanouir. 

Ce n’est pas être égoïste que de vouloir prendre du temps pour soi, sans la famille, seule. Ce n’est pas égoïste de faire passer sa créativité avant le ménage, avant les devoirs des enfants ou avant le temps passé en amoureux. 

Tu es la seule qui puisse accorder de l’attention et de l’importance à ta créativité. Personne ne peut le faire à ta place. Il est possible de faire comprendre à ta famille que tu as besoin de X temps par semaine pour ta créativité. La première fois tu culpabiliseras peut-être un peu mais ensuite ce sera le pied ! Je te le garantie. 

Être bienveillante envers soi :

As-tu remarqué que souvent, on est plus indulgente et plus gentille envers le travail des autres qu’envers son propre travail. C’est souvent le cas aussi pour sa créativité. Et si à partir de maintenant on décidait de devenir sa meilleure amie. 

Une meilleure amie qui nous soutient, qui nous encourage, qui trouve toutes nos actions réussies ou courageuses. Depuis quand est-on censée être son pire ennemie et se juger à chaque minute de la journée ? 

S’il y a une chose dont je suis sûre c’est que le négatif constant tue la créativité. Qui aurait envie de rester auprès de quelqu’un qui se rabaisse sans cesse et n’est jamais satisfaite de ne qu’elle fait ou de ce qu’elle a ? S’aligner avec sa créativité c’est faire preuve de bienveillance envers soi.

Bonus : Marcher

Marcher n’est pas à proprement parler une façon de s’aligner avec sa créativité. Mais marcher, errer, flâner est propice à la créativité. C’est un moment où nos pensées divaguent, voyagent. C’est aussi un grand moment d’observation et donc d’inspiration. 

La marche stimule et augmente la créativité des personnes de 60 % en moyenne par rapport à la position assise (étude Stanford)

Et c’est ainsi que se termine cet article sur comment s’aligner avec sa créativité. J’espère que ces conseils t’aideront à faire de ton quotidien, une énergie créatrice. Dans le prochain article, je te livrerai ma méthode pour être créative tout au long de l’année ! 

On met souvent la barre très haut pour ses bonnes résolutions, et bien souvent on ne les tient déjà plus à la fin du mois de Janvier. Et si cette année on ne prenait pas de bonnes résolutions ? Et si à la place on posait une intention. Je dis bien UNE intention. C’est une intention générale, large et ouverte à tous les possibles. 

Cette année je te propose de placer la créativité au cœur de ton année. Autrement dit : poser une intention créative sur l’ensemble de ton année. Par créativité j’entends toutes ses formes et toutes ses activités : la cuisine, la danse, le chant, les arts visuels, le théâtre etc. Tu n’es pas obligée de faire un dessin par jour ni de cuisiner des plats gastronomiques au quotidien. 

Placer la créativité au cœur de son année, c’est accepter de s’ouvrir à toute nouveauté. C’est aussi accepter de lâcher prise. La créativité c’est d’abord et avant tout résoudre un problème de façon innovante, trouver de nouvelles idées. Arriver à faire manger des épinards à tes proches en les cuisinant en lasagnes, c’est déjà être créative. 

Pas besoin d’être Frida Kahlo ou Camille Claudel pour se considérer comme une femme créative. En t’ouvrant à la créativité cette année, tu comprendras qu’elle est déjà en toi et qu’elle n’attendait que de s’exprimer. Elle n’a besoin que de ton assurance et de ton ouverture d’esprit. 

La créativité est innée à chacun de nous. Certaines personnes semblent être plus familières avec elle que d’autres. Mais ce n’est en aucun cas une affaire de génétique ou de don particulier. Chacun.e à la capacité d’être créatif.ve. La capacité à faire preuve de créativité est une question d’habitude et d’entraînement. Tu peux tout à fait développer ta créativité. Je dis bien développer puisque tu l’as déjà. 

Commençons par déconstruire nos idées reçues sur la créativité. 

Les créatifs se servent plus de leur cerveau droit

C’est un mythe bien implanté dans notre société. Mais rien ne vient appuyer cette théorie. S’il existe bien des zones du cerveau qui sont plus liées à la créativité, il semble que celle-ci soit plutôt une question de connexion entre plusieurs zones du cerveau.

Les chercheurs en neuroscience ont identifié plusieurs connexions :

• Le réseau d’attention exécutive t’aide à prêter attention et à te concentrer

• Le réseau de l’imagination te permet de rêver un peu ou de t’imaginer dans la peau de quelqu’un d’autre

• Le réseau de saillance te permet d’identifier quand les choses que tu as enfouies au fond de ton cerveau deviennent saillantes dans le monde qui t’entoure (par exemple, tu remarques une plante lors d’une promenade. Elle te semble familière et tu réalises rapidement qu’il s’agit d’une plante vénéneuse! tu évites ainsi un bel urticaire).

Plus ces trois réseaux sont activés, plus ils communiquent entre eux et plus tu es créative.

 Source :

https://99designs.fr/blog/pensee-creative/creativite-le-guide-ultime/

La créativité n’est utile qu’aux artistes et aux artisans

Ce serait réduire la créativité à bien peu de choses. Nombreux sont celleux pour qui la créativité est une affaire d’art et d’activité manuelle.  Pourtant la créativité est avec toi dans chacun des aspects de ta vie. A chaque fois que tu as une idée, c’est ta créativité qui te la chuchote à l’oreille. Être créative c’est faire fi des méthodes traditionnelles, inventer et innover. Je l’ai déjà dit plus haut, mais je le répète parce que c’est important de lui redonner sa juste place.

Sans créativité, pas de technologie, pas de progrès, ni d’avancées sociales. Être créatif c’est remettre en question le présent, s’adapter au présent et préparer demain. Sans créativité il n’y aurait pas de radio, de télévision ou de smartphone. Il n’y aurait pas de congés payés, de sécurité sociale ou d’assurance chômage.

La créativité est une personnalité

Souvent nous définissons la créativité comme un trait de caractère, une personnalité en soi. Pourtant la créativité nécessite de nombreuses capacités et plusieurs qualités.

Philippe Brasseur (auteur et formateur) rappelle qu’être créatif, c’est incarner successivement plusieurs rôles :

• l’explorateur : l’explorateur est curieux de tout, il glane en permanence des informations pour en faire (éventuellement) quelque chose après, il se nourrit de sources en dehors de son domaine de compétences;
• l’artiste : l’artiste est celui qui fait preuve de pensée divergente car il trouve des idées hors du commun, il transgresse les règles, il génère des idées nombreuses, nouvelles et inattendues;
• le juge : le juge évalue les idées en fonction d’un objectif précis, en fonction des limites et des valeurs, il fait émerger les idées les plus pertinentes grâce à cette évaluation et à la confiance en son intuition;
• le conquérant.

Faire preuve de créativité, c’est donc jongler avec plusieurs paradoxes : être imaginatif et être critique, être intuitif et organisé, douter et y aller quand même.

Source :

https://apprendre-reviser-memoriser.fr/creativite-enfants/

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Les créatifs sont bordéliques, paresseux et irresponsables 

C’est une idée assez répandue et qui a fait beaucoup de mal à la connotation de la créativité. Cette dernière est souvent assimilée à l’improvisation, ce qui lui donne cette idée reçue en opposition avec l’organisation.

Mais les personnes qui font preuve de créativité sont en général plus motivées que les autres. Elles sont déterminées à trouver des solutions, à chercher de nouvelles idées et à créer. Et même si parfois elles font une grosse partie du travail au dernier moment, elles montrent leur capacité à gérer le stress, à soutenir des délais très courts et à être efficaces.

La créativité naît de la douleur et de la souffrance

On peut dire que la Bohème a teinté la créativité d’une dose de masochisme. Quand on pense créatif, on a tout de suite en tête le peintre maudit, du style de van gogh, qui meurt de faim et qui se sert de sa souffrance comme inspiration, voire de sa folie parfois.

L’inspiration ne vient pas forcément de la souffrance. Selon moi, nous créons plus facilement quand nous sommes tristes ou en colère parce que ce sont des états émotionnels qui ne savent pas s’exprimer d’une autre façon chez certaines personnes. C’est leur moyen de retrouver leur calme et leur équilibre. 

Mais il est tout à fait possible de créer et de faire preuve de créativité dans ses moments de joie et de bonheur. Heureusement ! Sinon nous serions bien tristes ! 

Après avoir déconstruit ces 5 idées reçues sur la créativité, tu auras envie de placer la créativité au cœur de ton année. Dans les prochaines semaines je te montrerai comment le faire en pratique. Alors reste aux aguets.

Ce mois-ci je partage avec toi des conseils pour prendre soin de toi par la créativité. Prendre soin de soi c’est aussi prendre soin de sa créativité. Et pour prendre soin de sa créativité, de temps en temps, on a besoin de la booster, de lui donner un second souffle.

Peut-être qu’en ce moment tu te sens à plat, sans énergie ni motivation. Je te rassure ça m’arrive régulièrement, surtout à l’approche de l’hiver. Heureusement ce n’est pas définitif ni irréversible. La créativité peut aider à sortir de ta léthargie. Surtout en lui donnant un coup de boost ou un second souffle. 

Mais alors, comment la booster. Il existe plusieurs méthodes, autant qu’il y a de créatifs je dirais. Aujourd’hui je vais te partager une partie de la mienne et te donner :

5 astuces pour donner un second souffle à ta créativité

1 Sortir de balader 

2 visiter des musées

3 sortir de sa zone de confort

4 créer en groupe

5 lâcher prise

Sortir se balader

Je sais bien qu’en automne ou en hiver, on a plus envie de rester bien au chaud sous un plaid à regarder des films de Noël. Mais sortir se balader, observer la nature et sa beauté est un excellent moyen de booster sa créativité. 

L’avantage c’est que l’on a plus l’habitude de la regarder en été ou au printemps. Tu découvriras probablement d’autres couleurs, d’autres formes et même d’autres animaux parfois. Pour te motiver tu peux emporter un appareil photo. La perspective de revenir avec des jolies images à partager avec sa famille ou sur les réseaux sociaux peut aider à franchir le pas. 

Change aussi de circuit. Si tu as l’habitude de passer par un chemin en particulier, essaye d’en trouver un nouveau. Cela transformera ton regard sur la même forêt pas exemple. Tu peux aussi changer le sens de la balade, commencer par la fin et finir au début. 

L’idée est de te plonger dans la nature parce qu’elle est la première inspiration des créatifs.ves et ce depuis la nuit des temps. 

Visiter des musées

On a parfois un mauvais souvenir des visites de musées faites avec nos proches ou avec l’école. Mais rien ne t’oblige à visiter les mêmes. Sauf s’il n’y a qu’un musée autour de chez toi mais c’est assez rare. Si c’est tout de même le cas, essaye d’y aller avec un œil nouveau ou de demander une visite guidée pour changer des dernières fois. 

Renseigne-toi sur les musées autour de chez toi. Et je ne parle pas que des musées d’art ! Il y a aussi les musées techniques, les musées artisanaux, les musées historiques. Il y en a pour tous les goûts. 

Tu peux aussi demander à la mairie ou à l’office du tourisme de ta ville ou de ton village. Bien souvent, ils organisent des visites guidées de musées ou de quartiers qui se révèlent être très intéressants. 

Toutes ces visites vont t’apporter de nouvelles idées, de nouvelles images et vont faire grandir ta créativité. Elle est comme toute personne, elle a besoin d’être nourrie pour se développer. 

Sortir de sa zone de confort

Je sais que ce n’est jamais agréable au début. On a envie de continuer à créer avec sa technique favorite parce que l ‘on sait qu’on la maîtrise et que l’on est sûres du résultat. Mais du coup, on tourne très vite en rond.  

Pour sortir de ta zone de confort, tu peux tester une nouvelle technique graphique (la peinture acrylique, la gouache, les pastels, l’aquarelle ou même le collage). Tu peux te donner des contraintes (limiter à trois couleurs, ne pas lever le crayon, ne pas gommer, créer en 10 minutes top chrono etc.) ou même changer de thématique. 

Si tu ne te sens pas de te lancer toute seule, il existe de très nombreux ateliers ou cercles créatifs pour t’accompagner et t’apprendre des techniques créatives. J’en propose aussi avec La Sardine Plastique.

Tu verras que très vite ta zone de confort va s’agrandir. Plus tu en sors, plus tu te familiarises avec d’autres formes de créativité et plus ta zone de confort s’étend. Je te rassure, il existe toujours un moyen d’en sortir. 

Créer en groupe

Juste avant je te parlais des cercles créatifs. C’est un excellent moyen de donner un second souffle à ta créativité. Créer avec d’autres va te motiver. C’est en voyant les autres faire que tu auras envie de t’y mettre. Rencontrer d’autres créatives va aussi t’inspirer. 

Vous n’aurez pas la même manière de faire, de réfléchir ou de voir les choses. C’est très enrichissant de partager sa créativité avec d’autres. Sans jugement ni critique bien sûr. Il vaut mieux rester dans la bienveillance. 

Si ce n’est pas durant un atelier ou un cercle créatif, tu peux aussi assister à des apéros créatifs. Invite tes amies ou tes proches créatives et organisez-vous une soirée dans la semaine ou vous créez ensemble autour d’une bière ou d’un verre de vin. 

Ce sera un moment privilégié pour vous toutes, un moyen aussi de vous raconter vos journées autrement qu’au téléphone.

Lâcher prise

C’est l’astuce que j’ai souvent le plus de mal à appliquer mais je me soigne. C’est le meilleur conseil que je puisse te donner et c’est celui qui m’apporte le plus. Lâcher prise. En gros lâcher les baskets de sa créativité. 

Tes dessins ne sont pas assez réalistes à ton goût ? Pourquoi auraient-ils besoin d’être absolument réalistes. Ta créativité n’est pas aussi productive que tu l’espérais ? Cela reviendra, laisse-lui du temps. 

En culpabilisant et en culpabilisant ta créativité, tu risques de vous dégoûter toutes les deux. En acceptant le fait que ta créativité n’est pas parfaite et en l’accueillant ainsi tout se fera plus facilement. 

Ai foi en ta créativité et en ton pouvoir créateur. Tu es capable, tu sais faire et te mettre la pression n’aidera pas. En lâchant prise, tu te feras des vacances et à ta créativité aussi.

Voilà les 5 astuces que je peux te donner pour donner un second souffle à sa créativité. Tu sens que tu as besoin d’aller plus loin et d’être accompagnée individuellement dans ta créativité ? Je te propose des coaching créatifs en ligne.

La semaine dernière, j’ai déconstruit avec toi les croyances limitantes les plus répandues sur la créativité. Tu es ainsi mieux préparée à booster ta créativité. Cette semaine, j’aimerais poser le premier jalon vers la découverte de ton pouvoir créateur : prendre soin de toi !

Je sais que ça a l’air bateau comme conseil et je suis sûre que tu penses que je parle de massage, de spa, de coiffeur et de manucure. Mais heureusement, prendre soin de soi n’est pas que ça. Sinon ce serait réservé à la population la plus riche ! 

Prendre soin de sa créativité

Qu’est-ce que prendre soin de soi : 

Prendre soin de soi c’est être à l’écoute de soi, de ses envies et de ses besoins. Que ces besoins soient de l’ordre physique ou émotionnel. Concrètement, ça veut dire, se reposer quand tu en ressens le besoin, manger de façon équilibrée, savoir identifier et gérer son stress.

Pour prendre soin de soi, il est donc d’abord nécessaire de se connaître ses besoins et de connaître ses limites. 

Pour te donner un exemple, je sais qu’en général, je suis bien moins productive sur les mois de Novembre, Décembre et Janvier. Je pense que c’est l’heure d’hiver qui me déprime et me dérègle complètement (il me faut trois mois pour m’y acclimater, et encore ! je m’en remets parce que les jours rallongent). Comme je le sais, je m’y prépare. Je travaille un peu plus sur les mois qui précèdent et les mois qui suivent. J’essaye d’alléger au maximum mon emploi du temps (pas facile en période de Noël) et je me réserve des activités que j’aime faire. 

Quand je parle d’activité, je ne pense pas au spa, ou à la manucure. C’est plutôt de la broderie, du tissage, du tricot, prendre un bain tous les matins, me promener en forêt ou sur la plage, danser en petite culotte dans le salon sur ma musique préférée. C’est à toi d’identifier et de mettre en place ces activités qui te font du bien. 

Ça ne veut pas dire que je ne travaille plus du tout hein ! Loin de là. Mais je change de rythme pour ne pas me surmener. Je suis à l’écoute des limites de mon corps et de mes besoins de ralentir, de créativité récréative et de repos.

J’ai conscience qu’il est difficile de travailler moins lorsque l’on est salariée. Mais il y a des choses que tu peux mettre en place pour t’aider dans tes périodes “coup de mou”. Faire des balades en pleine nature le weekend, prévenir ta famille et tes proches que tu seras moins disponible sur cette période là ou encore prendre un café avec une amie bienveillante. 

Arrêter de se juger et de se critiquer : 

Maintenant que je mets en place ce nouveau rythme, je me sens beaucoup mieux ! Pourtant cela faisait des années que c’était une période compliquée. Parce que j’avais tendance à ne pas écouter mes besoins, voire pire, à les juger et à les critiquer. 

Je me forçais à tenir un rythme “normal” alors que mon corps ne suivait pas. J’étais fatiguée tout le temps, moralement et physiquement. Et comme je ne tenais pas le rythme, je me trouvais nulle, incapable et j’avais l’impression que tout le monde s’en sortait mieux que moi.

Je suis sûre que tu as déjà ressenti cela. On a tendance à se dénigrer, à se juger, se critiquer à se comparer. Alors que ça ne sert à rien, cela à même tendance à empirer les choses. 

Accepter ces journées, ces semaines, voire parfois ces mois où tu n’es pas au maximum de tes activités c’est faire la moitié du chemin pour qu’elles se passent mieux. L’autre moitié, c’est mettre en place des activités qui te font du bien. Si tu es une créative, tu voudras certainement t’accorder des activités manuelles. 

Arrête de culpabiliser sa créativité

Comme tu as pu le voir plus haut, j‘ai une créativité assez présente dans ma vie et elle fait partie des actions qui me font du bien. C’est ma version à moi de prendre soin de soi. Pourtant, avant, j’avais tendance à nous culpabiliser elle et moi. 

Non contente de me juger et me critiquer, je culpabilisais et j’engueulais ma créativité si elle n’était pas au rendez-vous. Je voulais qu’elle soit présente tout le temps, qu’elle me donne envie de dessiner, d’écrire, de peindre et qu’elle reste inspirée H24. 

J’avais pris conscience qu’elle me faisait du bien, mais au lieu de favoriser sa mise en place et de me mettre dans de bonnes conditions pour créer, je la grondais à chaque fois qu’elle n’était pas à la hauteur de mes espérances. Il y a avait de quoi la faire fuir ! 

Maintenant je déculpabilise complètement de ne pas être créative tous les jours. Je sais que ma créativité a besoin de temps de repos et que la forcer à venir tous les jours est une bêtise. J’accepte d’avoir des journées sans créativité et cela me fait aussi du bien. 

Prendre soin de sa créativité : faire de soi sa priorité

En tant que femme, la société nous a éduquées à faire passer les autres avant nous. En tant que mère, en tant qu’épouse et en tant que fille, nous nous faisons très souvent passer en dernier. Ce n’est pas une mauvaise chose ! Mais tout est question d’équilibre. 

Parfois on a besoin de prendre soin de soi d’abord. Déjà parce que sinon on risque d’y laisser notre peau, mais aussi parce que l’on a besoin d’être en pleine forme pour prendre soin des autres. Et pour prendre soin de soi, il est nécessaire, au moins une fois de temps en temps, de faire de soi sa priorité. 

Cela veut dire savoir dire non. Dire non à quelqu’un qui nous demande de l’aide, dire non à ses proches, dire non à ses amies. Ce n’est pas méchant, tu n’es d’ailleurs pas obligée de le dire méchamment. C’est un moyen de te reposer, de te protéger et de te préserver. Tu pourras dire oui la prochaine fois, lorsque tu seras en meilleure forme. 

Cela veut aussi dire se faire passer avant les autres. Pas tout le temps, mais parfois. Accepter que tu as besoin d’une heure de créativité avant de t’occuper de tes enfants par exemple. Tu verras que c’est souvent pour le mieux. 

Créer sainement

Tout comme tu as besoin de manger équilibré pour prendre soin de toi, si tu es une manuelle, tu as besoin de créer sainement. Mais qu’est-ce que cela peut bien vouloir dire ?

• Créer dans un espace créatif

Avoir un espace assez grand, sur une table ou sur un meuble pour créer correctement. En gros ne pas créer sur un tout petit coin de tabouret, ou sur tes genoux par terre dans la chambre. Donne à ta créativité la place qu’elle mérite. 

• Créer dans un espace serein

Sans trop de bruit parasite, sans avoir à gérer mille choses en même temps. Donc pas avec tes enfants en crise autour ou en plein milieu d’une rue en travaux par exemple. Ni devant la cuisinière en surveillant le lait bouillir. Si tu ne peux pas t’isoler physiquement, utilise un casque anti bruit, confie tes enfants à ton ou ta compagne et préviens-les de ne pas te déranger.

Voilà tous les conseils que je peux te donner pour prendre soin de toi, surtout si tu es créative. Tu n’es pas obligée de tous les mettre en place tout de suite, ni de tous les mettre en place tout court. Tu verras qu’en appliquer un est déjà un grand progrès pour ta créativité. 

Tu en as mis un en place et cela t’a bien aidé ? Dis-moi lequel dans un commentaire.