Trop de papier blanc tue le papier blanc. Souvent on peut en avoir marre de dessiner, coller, écrire ou créer sur un papier blanc. Tu le trouves trop neutre ? Trop terne ? Trop banal ? Tu veux personnaliser tes pages de carnets pour qu’elles soient plus à ton images ? Cet article t’apportera des pistes. Tu y découvriras différentes méthodes pour transformer une feuille de papier blanc en un support plus design et plus original !

I/ le thé :

Pour donner une impression de vieux papier, de papyrus ou de parchemin, le thé est un ingrédient idéal ! Il suffit emplir un bac (ou un grand plat pouvant contenir votre feuille) d’eau chaude et d’y tremper un sachet de thé. Plus tu laisses le sachet de thé longtemps et plus ta feuille de papier sera teintée. Pour ma part je ne sors pas le sachet du bac. Plonge la feuille dans le thé jusqu’à la teinte voulue. Cela peut prendre trois heures, Le processus est assez long ! A toi de la laisser plus ou moins longtemps selon le résultat recherché.          

Sors ensuite la feuille du récipient. Il va falloir la faire sécher. Personnellement j’utilise un cintre à pince. Une fois sèche tu n’auras plus qu’à placer la feuille sous un dictionnaire ou un livre très lourd pour l’aplanir ! Ta feuille ne sera plus blanche. Elle aura une jolie teinte brune ! Le papier donnera une impression de vieux parchemin ou de papyrus. J’aime assez cette technique pour réaliser mes invitations. Tu peux aussi l’utiliser pour écrire un texte ou une citation que tu aimes. Vous n’aurez plus qu’à l’encadrer et à l’accrocher. Sa jolie couleur teintée égayera vos murs !

Petit bonus : Si vous laisser le ou les sachets de thé posé sur la feuille blanche vous obtiendrez des taches plus sombres pour un autre effet graphique ! Attention si vous trempez plusieurs feuilles, faites tout le processus une feuille à la fois, et utilisez un cintre pour chaque page. Sinon elles risquent de coller entre elles. Soit dans le bac, soit en séchant. cette technique marche aussi pour vos photos en noir et blanc ! Pour un effet sépia garanti ! Veillez juste à ce qu’elles soient imprimées sur un papier mat.

II/ Le café

Il peut aussi être utilisé comme teinture à la place du thé. Mais ce que je préfère avec le café, c’est créer un certain motif. Pour cela vous pouvez utiliser du café soluble ou du café en grains. Dans votre récipient, versez un verre d’eau chaude. Plongez la feuille de papier au fond du bac. Il ne devrait y avoir très peu d’eau au-dessus du papier. Prenez un pincée de café soluble (ou quelques grain de café) et dispersez-la sur la feuille. Ainsi le café va fondre doucement en laissant de légères traces sur le papier blanc. Une fois le résultat satisfaisant, sortez la feuille de l’eau, faites-la sécher et aplatissez-la comme dans la première méthode. Pour plus d’effet, trempez d’abord la feuille dans le café ou le thé, la faire sécher et appliquez la méthode des grains par-dessus.

III/ La javel

La javel va surtout s’appliquer pour les papiers de couleur. Remplissez votre récipient d’eau chaude. Ajoutez deux cuillères de javel liquide. Mélangez bien. Plongez la feuille dans le récipient. La javel va avoir tendance à blanchir et à faire délaver les couleurs. Le procédé est assez long. Je laisse parfois la feuille tremper toute la nuit.

Conseil : pour ma part je ne trempe pas entièrement la feuille. Je ne plonge que la moitié pour un effet tie and dye. Vous pouvez aussi vaporiser la solution (eau + javel) sur la feuille à l’aide d’un vaporisateur.

Bonus : ça marche aussi avec vos photos en couleurs !

Voilà les trois méthodes que j’utilise le plus souvent pour personnaliser mes papiers ! Il en existe plein d’autres dont je vous parlerai dans de futurs articles ! Et vous ? Quelles sont vos astuces pour le papier ?

Il semble que les carnets de croquis soient apparus en même temps que les premiers livres reliés , au moyen âge. L’arrivée du parchemin, moins épais que le papyrus, permit de plier des feuilles pour créer des feuillets. Ceux-ci cousus ensemble et collés à une couverture deviennent des codex ou livres reliés. D’ailleurs le mot carnet en lui même vient du terme médiéval quernet (« Groupe de quatre feuilles ») et du latin quaternum (« relatif à quatre », « plié en quatre »).

Mais à l’époque le carnet de croquis ou carnet de dessins avait-il la même fonction qu’aujourd’hui ?

Pour cela il faut aborder aussi l’histoire du dessin. Celui-ci est différent de la peinture bien qu’intimement lié à elle.

Le dessin avant le carnet de croquis.

A l’origine le mot dessin s’écrivait comme le mot dessein qui signifie l’intention de montrer ou projet. Ils sont tous les deux issus du même mot de-signare et qui a plusieurs sens. Le dessin est mental qui suit le mouvement de la main. Le dessin est donc un mouvement physique mais aussi de l’esprit.

A la renaissance on distingue les deux termes. Dessein devient l’image mentale du tableau à venir et le dessin désigne les esquisses préparatoires. Le dessin devient une étape dans l’élaboration d’un tableau. Il n’a aucune valeur en soi et est très peu considéré.

Il existe cependant déjà très tôt des dessins qui ne sont pas à destination d ‘un tableau. Le dessin d’observation, le dessin sur le vif et le dessin de mémoire sont indépendant de la peinture et sont considérés comme des outils de connaissance et de maîtrise du réel.

Le 18ème siècle voit les prémisses de l’essor du dessin comme œuvre à part entière. Ce n’est qu’à la fin du 19ème qu’il sera reconnu comme art autonome. D’ailleurs l’un des 7 arts est bien la peinture et non le dessin.

Le carnet de croquis au moyen âge

Le plus vieux carnet de croquis qui est parvenu jusqu’à nous est celui de Villard de Honnecourt. Il date du 13ème siècle. Il était maître d’œuvre et a participé à la construction de nombreux édifices religieux. Son carnet de croquis regorge de dessins architecturaux mais aussi de figures et d’ornements. Il est aujourd’hui conservé par la bibliothèque nationale de France et tu peux le consulter ici.

Villard de Honnecourt a aussi réalisé des planches naturalistes, des représentations humaine, des représentations de scènes religieuses, des études géométrique (dont une encore enseignée aujourd’hui), des dessins de machineries mais aussi des ébauches de machines à mouvement perpétuels dans son carnets. C’est un peu un carnet de De Vinci avant l’heure.

Ce carnet nous montre bien que le dessin n’est pas le but du carnet de croquis. Il aide simplement à visualiser, à montrer ou à donner forme à ses idées.

Le carnet de croquis à la renaissance

C’est durant la Renaissance que les artistes commencent à voyager, particulièrement en Italie, pour voir les œuvres des grands maîtres. Ils peuvent ainsi les copier pour améliorer leur dessin, étudier leurs façon de traiter la lumière et les formes.

L’arrivée du papier (invention chinoise) en Europe au 13ème siècle a facilité la démocratisation du dessin. Le papier étant bien moins cher que le parchemin. Nos artistes partent donc avec leur carnet de dessin en voyage. Durant cette période le carnet de croquis devient un carnet d’étude et d’entraînement. Les peintres s’en servent ensuite pour reproduire des techniques dans leurs tableaux.

Il sert également de réceptacle au dessin analytique ou scientifique. Il devient herbier pour l’apothicaire ou relevés anatomiques pour le médecin ou même recherche de perspectives pour l’architecte. Il reste un outil de recherche et d’analyse.

Le carnet de croquis au 19ème siècle

Il semble que l’invention des tubes de peinture ait favorisé l’émergence du dessin en tant qu’art à part entière. En effet avec les tubes les peintres peignaient sur le motif, sur le vif. Ils prenaient leur chevalet et peignaient en pleine campagne ou en bord de mer. Ils quittaient leur atelier. Ils avaient de moins en moins besoin de croquis préparatoires.

Lorsqu’un artiste dessinait, le dessin pouvait être l’œuvre finale. Il se suffisait à lui même. C’est ainsi que de nombreux artistes ce sont mis à dessiner, pour le simple plaisir de dessiner.

Voici l’histoire du carnet de croquis du moyen âge jusqu’à nos jours. Il peut prendre bien des formes aujourd’hui. Ils y en a des très originaux, je t’en parle dans plusieurs articles blog.

Muriel art journal

C’est un compte où Muriel nous montre des doubles pages de ses carnets. Il peut s’agir de planneur mais aussi de parties de sa vie. Elle colle régulièrement des images, des recettes, de beaux papiers et elle raconte ses journées et ses impressions.

Son instagram

Je trouve ce compte très rafraîchissant et très touchant. En une double page Muriel nous fait ressentir sa journée, ses ambiances et ses atmosphères.

Elle tient aussi une chaîne Youtube où elle vous présente ses carnets, ses planneurs et ses pages.

Luciole et feufollet

Nous avons un mélange des genres chez Luciole et feufollet. Très régulièrement elle nous montre des doubles pages de son carnet dans lesquelles elle fait la critique et le résumé de livres qu’elle a lus. J’adore ces derniers conseil sur le lieux où la manière idéal de lire le livre. Par exemple « A lire à l’hôtel ».

Elle nous présente aussi ses pages dessins. Elle n’est pas de Vinci mais elle a un bon coup de crayon ! Par petite touches et par photos elle nous fait découvrir sa vie avec deux petits garçons.

Je trouve ce compte très réconfortant. On a envie de se glisser sous un plaid dans son canapé avec elle, et de lit et discuter une tisane à la main.

Ses carnets nous montrent le parfait exemple des carnets de lectures et nous redonnent le désir de lire et de gribouiller.

Elle a aussi un blog passionnant sur la lecture et l’écriture, elle propose des séances de carnet thérapie, bref foncez découvrir son instagram !

Tiphsbujo

Sur son compte Thipaine partage ses pages de bullet journal. Elle a une mise en page superbe et extrêmement graphique ! Vous comprenez pourquoi cela le plaît. Une délicatesse se ressent dans son journal. Des illustrations, des papiers, des matières et des calligraphies ornent ses bullets pour le plus grand plaisir de nos yeux. De quoi vous donnez envie de vous y mettre

En plus de son instagram elle a aussi un blog sur lequel vous pourrez retrouver toutes ses photos et vidéos.

Voilà les trois comptes instagram à suivre et que je suis assidûment en ce moment. Elles me donnent envie de remplir mes carnets ! Maintenant que vous avez l’inspiration et les idées il ne vous manque plus qu’un carnet ! Retrouvez ceux de la Sardine Plastique ici !