Ce mois-ci je continue à te donner des astuces pour tenir un carnet de dessin sans dessiner comme une déesse. Il y a deux semaines tu as découvert ou redécouvert le doodling, le Zentangle et le mandala, La semaine dernière nous avons parlé d’intuition et de créativité. Cette semaine je te présente l’art du3021 collage.

Histoire du collage : un art très récent

Le collage est un art de conglomérations de matériaux variés. Il s’agit de créer une oeuvre à partir de différentes matières (image, matière ou matériaux, texte, journaux etc). Le premier collage a été fait par Pablo Picasso en 1912 : ” Nature morte à la chaise cannée “.

Le manifeste futuriste l’annonçait en 1910. Il préconisait l’utilisation de matière banales, matières du quotidien qui « assureront aux œuvres d’art un caractère indispensable d’actualité ». À partir de 1912, Boccioni utilise couramment du papier journal pour ses collages. En 1913, Severini ajoute au portrait de son ami Marinetti une vraie moustache. Ces œuvres conduisent tout naturellement à la surprenante métamorphose de la Joconde de Marcel Duchamp (1921). Elle procède directement de ce même esprit d’agression poétique par l’association insolite de deux réalités, incompatibles à première vue. Le collage devient très vite la technique préférée des dadas.

Le collage : la technique des dadaïstes

Le mouvement dada est un mouvement intellectuel, littéraire et artistique du début du xx^e siècle, qui se caractérise par une remise en cause de toutes les conventions et contraintes idéologiques, esthétiques et politiques. les dadaïstes déclarent :  Nous ne sommes pas assez naïfs pour croire dans le progrès. Nous ne nous occupons, avec amusement, que de l’aujourd’hui. Nous voulons être des mystiques du détail, des taraudeurs et des clairvoyants, des anti-conceptionnistes et des râleurs littéraires. Nous voulons supprimer le désir pour toute forme de beauté, de culture, de poésie, pour tout raffinement intellectuel, toute forme de goût, socialisme, altruisme et synonymisme. »

Les dadaïstes sont donc anti-conventionnels et rejettent toute forme artistique du passé. Le collage est donc une merveilleuse opportunité et ils s’en servent à foison. C’était pour eux un moyen sûr, rapide et facile pour s’exprimer. Et notamment de s’exprimer sur la première guerre mondiale.

• Hannah Höche, Da dandy 1919
• Kurt Schwitters, Merz 458 Wriedt 1922
• Max Ernst, le rossignol chinois 1920
• ABCD, Raoul Haussman

Le collage : une seule technique pour une multitude de styles

La technique du collage, qui consiste à assembler et à coller sur une feuille, sur une toile ou sur un objet différents matériaux, pourrait laisser penser que c’est un art impersonnel, un simple medium dans lequel le regard de l’auteur ne réside pas. Et pourtant il est tout le contraire. La composition, le choix des matériaux, le cadrage et le message donné par le collage sont le reflet de la personnalité de son auteur. Pour moi il n’y a pas d’art plus accessible et plus personnel que le collage.

Le collage un art accessible et personnel :

Je te parle souvent des techniques pour tenir un carnet de dessins sans dessiner comme un dieu ou une déesse. Pour faire un collage, il suffit d’avoir envie de dire quelque chose, d’avoir un message à faire passer ou simplement d’avoir envie de s’exprimer. La technique est la plus simple du monde : choisir des éléments (papiers, photos, textes, tissus et autres matières), les découper et les assembler sur un support. Il ne s’agit que de ça ! Avoue que tu n’as pas besoin d’être Michel Ange ou de Vinci. Et c’est cela que j’adore dans le collage. sa facilité, son accessibilité et son fort pouvoir évocateur.

En bref tout le monde peut être “colleur”. Et quel meilleur moment pour s’exprimer que durant cette période de confinement. C’est presque une première dans l’histoire.

Le collage : un moyen de garder trace du quotidien

Nous vivons une période, certes difficile et compliquée, mais aussi exceptionnelle et riche en histoires à raconter. Je tiens un journal créatif depuis le début du confinement. Dedans j’écris, je dessine, je colle et j’exprime toutes mes humeurs, tous mes états d’esprit et toutes les nouvelles que j’entends. Pas forcément tous les jours, mais lorsque je ressens que c’est nécessaire, que j’en ai besoin (pour ma santé mentale) ou qu’un événement nouveau survient. C’est un carnet sur lequel je m’appuierai pour raconter le coronavirus et la période de confinement à mes enfants, petits enfants et arrières petits enfants. C’est le moyen de garder trace, de laisser une empreinte et refléter ma personnalité. Tu peux coller des articles de journaux, avec des images qui sauront exprimer ton état d’esprit.

D’abord cela m’empêche de devenir complètement cinglée ou marteau. Libérer ma parole dans un carnet évite que je la ressasse tout au long de la journée. Ensuite c’est une véritable mine d’or pour les futures anecdotes que je raconterai, au coin du feu, à ma famille, dans mes vieux jours. Et enfin c’est le meilleur moyen de rester moi-même, de prendre du temps pour moi, de prendre soin de moi ( si je m’écoute et que j’écoute mes émotions, je ne peux pas complètement disjoncter) et de garder active ma créativité. Je rajouterai que c’est aussi une façon de prendre la parole et de trouver ma place.

Le collage : des ateliers donnés par la Sardine Plastique

Parce que cette technique me fait tellement de bien, je te propose des ateliers en ligne durant toute la période du confinement. Atelier collage parents / enfants ou atelier collage en solo, il y a tout pour te faire plaisir et te permettre de t’exprimer. Chaque atelier a un thème autour duquel chacun vient apporter sa vision. De quoi faire une pause, s’évader durant quelques heures et prendre du plaisir juste pour soi.

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• L’album photo

Je suis sûre que tu as en tête le vieil album photo de ta grand-mère. Celui avec la couverture au motif très coloré qui paraît très démodé aujourd’hui. Mais les albums photos ont de beaux jours devant eux. Surtout à notre époque où tout est numérique et où l’on a moins le réflex d’imprimer les photos. Pourtant on en prend des photos ! Bien plus que nos grand-parents ! Tu le sais je vois toujours le bon côté des choses, je pense donc que l’ère numérique n’est pas forcément une mauvaise chose même pour l’avenir des albums photos. Je vais te dire pourquoi.

Déjà parce que même si on imprime moins de photos, on les choisit avec plus de soin. A l’époque des appareils argentiques (avec des pellicules), il y avait beaucoup de photos ratées et elles étaient imprimées d’office. Cela donnait des pochettes de photos remplies, qu’il fallait trier, classer etc. Aujourd’hui tu n’imprimes que les photos que tu aimes. Tu as la possibilité d’imaginer ta page d’album en amont. Tu auras déjà choisi le nombre de photos sur ta page, quelle photo tu vas y coller et quelle composition aura ta page.

Un album photo n’est pas obligatoirement réservé au photos. Même si son nom cherche à te le faire croire. j’adore les albums photos mêlant écriture et photographies ou dessins et photographies. En cela ils se rapprochent des carnets de voyage. Sauf que le voyage ici est susceptible d’avoir plusieurs formes. La famille, les souvenirs, les amis sont aussi, en un sens, un voyage. Il est tellement plaisant d’avoir des annotations sous certaines photos pour donner la date, les personnes présentes et le contexte. Cela remplace la date au dos des photos.

Les éléments ou techniques à mettre dans ton album photo : des récits, des anecdotes, de la couleur, du washi tape, des dessin, des collages, des stickers etc. Et n’oublie pas, plus tu fais ton album photo avec amusement et sans jugement et plus il te ressemblera. Quand on sait qu’un des objets les plus transmis de génération en génération est l’album photo, on a plus envie qu’il soit à notre image.

• Les mémoires

L’autre carnet des carnets seniors est le récit des mémoires. On pourrait croire que les mémoires sont un peu comme le journal intime. Mais pas vraiment. Déjà parce que le journal intime a vocation à rester secret. Alors que les mémoires sont plutôt destinées à être lues. Ensuite parce que le journal intime repose quasi exclusivement sur les ressentis et les émotions, quand les mémoires se veulent plus objectives ou du moins plus axées sur des évènements et des faits. Enfin parce que le journal intime est un récit écrit au jour le jour dans le présent. Mais les mémoires sont généralement écrite à un âge plus avancé et au passé.

Les mémoires, c’est un récit de vie. Ecrit avec le recul des années et dans un esprit de transmission. C’est d’ailleurs ce qui fait toute leur beauté. Mon arrière grand-père a écrit les siennes et j’ai beaucoup appris sur ma grand-mère en les lisant. Par leur narration les mémoires ont plutôt tendance à n’être qu’écriture. Mais il n’est pas rare d’y trouver quelques photographies et parfois même quelques croquis. J’admire beaucoup les croquis réalisés de mémoire. Je les trouve plus intéressant encore, surtout lorsque l’on sait à quel point la mémoire est sélective.

La pratique d’écrire ses mémoires s’est peu à peu perdue avec les années, mais je me dit qu’elle n’a pas dit son dernier mot. Surtout avec notre pratique des réseaux sociaux. c’est une mine d’or pour retrouver ses souvenirs. Alors prête à te replonger dans tes souvenirs ?

Les carnets seniors ne se réduisent pas qu’à ces deux carnets. Il en existe plein d’autres. si tu as des idées n’hésite pas à me les soumettre. Cela pourra faire l’objet d’un autre article.

Pendant tout le mois de Juillet nous avons vu les bienfaits de la créativité, l’importance d’être soi, de s’exprimer et le pouvoir créateur des carnets. S’il y a bien des carnets inspirants, dans lequel nous créons très souvent ce sont vos journaux créatifs.

Ce n’est pas forcément un carnet différent des autres. Cela peut être un carnet ordinaire, à ligne ou blanc, à papier coloré ou à papier kraft, C’est un carnet dédié à ta créativité. Celui retraçant tous tes moments créatifs.

Dans la communauté de La Sardine Plastique il y a énormément de femmes créatives. Et j’admire toute leur créativité. Elles ont une imagination débordante, un esprit inventif et une véritable nécessité de créer. Cet article blog leur rend hommage parce que si elles disent que je les inspire souvent, elles m’inspirent en retour.

Voici une petite sélection de ces femmes, de leurs réalisations. Elles ont toutes des techniques différentes, des esthétiques et des univers différents et te montre ainsi qu’il n’y a nul besoin d’avoir le même style que Picasso ou Michel-Ange pour créer et pour en ressentir le bienfait. Regarde donc leurs journaux créatifs.

Melody miroir

Elle est art thérapeute, maman et entrepreneur. Oui je sais on croirait une wonderwoman ! Elle crée un peu chaque jour, elle fait beaucoup de collage, surtout à partir de ses propres papiers peints ou colorés. Elle a une attitude super positive et bienveillante. Et en prime elle a un groupe Facebook The creARTive Club dans lequel elle te donne des défis créatifs et des conseils pour créer. Son compte instagram c’est @melodymiroir

Or oiseau rouge

C’est une créatrice de bijoux et d’étoiles tissées. Elle est très douées et notamment pour le dessin aussi. C’est une femme très optimiste et toujours de bonne humeur. C’est un régal. C’est dessins sont très personnels mais tellement parlants. Je les aime beaucoup. Ses moments de création sont toujours manuels, que ce soit pour faire des bijoux, des étoiles, des dessins ou des boites. Ne passe pas à côté de son compte instagram @or_oiseaurouge.

Luciole et feu follet

Une grande lectrice qui a aussi un bon coup de crayon et une créativité débordante. Elle te transforme une tâche d’encre en motif, fait des collages cocasses et graphiques. Et en plus elle te parle de tous les livres qu’elle lit et en écrit elle-même ! A l’aube de l’été c’est un compte à découvrir pour acheter ses lectures de vacances. Son compte @lucioleetfeufollet

La gribouilline

Ce qu’Amandine appelle « son carnet de gribouillage » est rempli de petites scénettes dessinées avec tendresse et humour. Elle nous embarque dans ses journées et nous nous identifions complètement à son train de vie. Elle a un talent certain pour illustrer le quotidien et on ne s’en lasse pas. Son compte : @la-gribouilline .

Enfance créativité

Nathalie est consultante formatrice. Elle se penche sur la créativité et l’enfance et sur comment elles sont moteur l’une de l’autre. Son compte est très varié et c’est un vrai plaisir pour les yeux. Elle dessine, elle colle, elle découpe, elle assemble, bref aucun medium ne semble inconnu pour elle. J’aime aussi ses citations, les couleurs de ses créations et son éternelle bonne humeur. A découvrir absolument @enfancecreativite

Inspire_mrsf

Sabine est une dessinatrice hors pair et une amoureuse des jardins. Aller sur son compte instagram c’est comme franchir la porte de son jardin. Tout y est nature, vert, fleuri. Elle dessine des paysages et des animaux. C’est un bestiaire tout en poésie qu’elle nous propose pour le plus grand plaisir de nos âmes. Son compte @inspire_mrsf

Sina Frey de Creaexpression

Elle est coach créative et te propose des ateliers en ligne pour créer, te guérir et transformer ta vie. Oui oui rien que ça ! Son fil est dédié à la créativité et à la nature. Elle partage avec nous différents exercices et trucs et astuces pour rester créatives. Elle a un esprit des plus inventifs et une positivité contagieuse. A ne rater sous aucun prétexte. Son compte @creaexpression_sina_frey

Voilà ma sélection de comptes créatifs. Je n’ai malheureusement pas pu parler de tout le monde mais je garde une liste pour de prochains articles. Si ces comptes t’ont donné envie de commencer des journaux créatifs, viens le choisir parmi les carnets de La Sardine Plastique.

As-tu remarqué que lorsque l’on a une page blanche devant soi on a envie de gribouiller dessus ? Surtout lorsque l’on a rien à faire ou lorsque l’on s’ennuie.  On ne peut s’empêcher d’écrire un mot, de faire un petit dessin ou un petit bonhomme. D’autant plus lorsque l’on est au téléphone.

Le papier semble nous appeler à écrire, à dessiner, à créer. Depuis que nous sommes petites, nous avons appris que c’était son rôle premier et malgré l’arrivée du numérique, nous sommes toujours aussi friandes de papier. Or les carnets c’est un ensemble de papiers. l’envie est donc décuplée.

J’adore toucher le papier. Et je suis sûre que toi aussi. L’effleurer du bout des doigts, le feuilleter est un grand plaisir. J’aime aussi beaucoup sentir la mine du crayon bouger sur le papier. C’est une sensation aussi bien auditive que tactile. Elle est comparable à la sensation du pinceau sur une page aquarelle ou de l’encre sur le papier. C’est jouissif.

Les carnets, les cahiers sont un ensemble de tous ces papiers et peuvent nous apporter toutes ces sensations en un seul objet. Plus encore, ils nous invitent et nous supplient de les remplir. Il est rare que l’on achète un carnet simplement pour le regarder ou pour le mettre en vitrine. Et si nous avons parfois du mal à l’utiliser c’est souvent parce que nous avons peur de le gâcher. Pourtant le pouvoir créateur des carnets nous a encourager à l’acheter.

Je n’ai pas en tête un autre objet qui donne autant envie de créer qu’un carnet. C’est comme une malle au trésor. Il m’offre une infinité d’opportunités et toutes celles-ci seront concentrées en un seul endroit. Au contraire d’une ou de plusieurs feuilles de papier qui peuvent se disperser et qui sont indépendantes les unes des autres.

Un carnet est une invitation à la création. Non pas une obligation, il ne faut surtout pas le voir comme cela. Il tend la main à ta part créative. Il te propose de prendre du temps pour toi. Il t’encourage à t’exprimer.

Un carnet est un objet mobile et voyageur. Il est facilement transportable, plus facilement que des feuilles éparses, il est disponible dans tous les formats et il se range très facilement. On n’a pas peur de l’abîmer et ainsi on peut être créative à n’importe quel endroit et à n’importe quel moment lorsque nous en vient l’envie.

Un carnet est un livre ouvert vers ton âme de créative. C’est un objet vecteur de mémoire et de transmission. Un objet passant de génération en génération, passeur d’histoires, reflet d’une époque et miroir d’un propriétaire. Il y a-t-il plus intime qu’un carnet ?

Si tu ressens le besoin d’être plus créative, si tu as besoin d’avoir avec toi un jardin secret en permanence pour t’exprimer et être toi, alors je t’invite à tester les carnets. Non pas les carnets de courses, les carnets de choses à faire. Mais les carnets d’envies, les carnets de ressentis, les carnets d’émotions. Des carnets pour toi, par toi et avec toi. Laisse-toi faire par le pouvoir créateur des carnets.

Et si tu as du mal avec les carnets à cause de leur papier unique, je t’invite à aller voir les carnets de La Sardine Plastique aux couvertures photo-graphiques et aux milles papiers. Ils sont façonnés en France et cousus à la main.

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S’exprimer est capital pour garder un cœur et un esprit sain. 

Depuis que nous sommes enfants, on nous apprend à cacher nos émotions, à ne pas en parler ou à les garder pour nous. Pourtant ne pas s’exprimer c’est aller au devant de plus grands ennuis encore. Afin de vivre en harmonie avec soi et de s’accepter telle que nous sommes, j’aborde aujourd’hui avec toi l’importance de l’expression de soi.

Qu’elle soit artistique, orale ou littéraire. En t’exprimant et surtout en prenant de le temps de t’exprimer de la manière qui te convient le mieux, tu t’ouvres à un nouveau monde, moins stressant et moins critique. Même si tu as l’impression qu’en t’exprimant tu te rend vulnérable puisque tu t’ouvres aux autres. Mais l’expression de soi va t’apporter la confiance en toi et l’assurance pour ne plus te sentir soumise aux regards des autres.

Les bienfaits de l’expression de soi :

• Etre zen en toutes circonstances (ou quasiment)
• Avoir des rapports sereins avec son entourage
• Savoir être à l’écoute de soi
• s’accepter telle que l’on est

Quelles formes d’expression ?

Il n’y a pas de formule magique applicable à chacune et qui fonctionne pour toutes. Il y a mille façons de s’exprimer et tu peux en utiliser plusieurs. Parmi tant d’autres il y a : l’écriture, la parole, le collage, le dessin, le théâtre, la vidéo, la danse etc. Peu importe quelle(s) forme(s) est faite pour toi et si tu en fais appel à plusieurs. L’idée c’est que ces façons de s’exprimer te permettent de mieux te connaître, d’être à l’écoute de toi et te fassent du bien.

J’ai personnellement utilisé la quasi totalité de ces façons au moins une fois dans ma vie. Je vais surtout te parler de l’écriture, du dessin et du collage parce que ce sont ceux avec lesquel je suis la plus familière. Tu le sais, je suis une grande fan et une grande consommatrice de carnets. C’est en eux que je m’exprime le mieux. J’aime beaucoup les carnets parce qu’ils me donnent l’impression d’être une boite aux trésors. Chaque fois que j’en ouvre un je retrouve des émotions, des moments, des ressentis, des souvenirs. Et on peut toujours refermer la « boîte » si c’est un trop plein.

Dans les carnets tu peux écrire beaucoup. Parfois c’est autobiographique et parfois complètement fictionnel. Cela n’a pas d’importance puisque même lorsque tu fais appel à ton imaginaire, cela vient de toi et donc c’est une forme d’expression de soi. Très souvent je fais des collages. J’adore cette technique. Elle est très simple, très accessible et elle est plutôt rapide.

Pour trouver ton carnet, futur compagnon de ton expression de soi, je t’invite à découvrir ceux de La Sardine Plastique : ici.

J’aime beaucoup dessiner, mais cela prend plus de temps et je n’en ai pas toujours à disposition. Quand tu as peu de temps tu peux faire du doodling. C’est du dessin automatique. Tu en as déjà fait en gribouillant sur un post it lorsque tu téléphones ou lorsque tu dessinais dans tes marges d’écolier. C’est un dessin très reposant et relaxant. Cela T’aide à décharger ta charge mentale.

Comme tu le vois, l’expression de soi peut prendre bien des formes et s’adapter à tout un chacun. Voyons maintenant ce qu’elle t’apporte.

Etre zen en toutes circonstances

En t’exprimant, tu libères les émotions que tu as en toi. Tu les as écouté et donc elles ne demandent plus ton attention. Après avoir exprimé sa colère (pour ma part j’écrit un texte bien sanglant ou je troue toute une page avec un compas) on se sent plus calme.

Si tu gardes toutes ses émotions en toi, sans les écouter, elles s’accumulent et demandent toute ton attention. Tu ne peux donc plus penser à autre chose et vient un moment ou fatalement tu exploses. L’expression de soi est un excellent moyen de libérer ses émotions et donc d’être zen en (quasiment) toutes circonstances. Je dis bien quasiment parce que parfois certaines situations sont vraiment trop énervantes ou trop stressantes et que notre cœur ne trouve pas d’autres solutions que de s’exprimer vite et pas toujours bien.

Avoir des rapports sereins avec son entourage

D’abord parce que l’on est zen en quasiment toutes circonstances. Ne pas s’énerver sur sa famille aide à avoir des rapports plus sereins. Ensuite parce que lorsque l’on exprime ses émotions on s’attend à ce que l’autre les exprime aussi. Un moment de partage se crée et les moments de tension possibles s’en trouvent allégés.

Savoir être à l’écoute de soi

Lorsque l’on s’exprime, on est à l’écoute de ses émotions et de ses ressentis. On apprend à les connaître mais surtout à les reconnaître. Les émotions réagissent à un besoin qui n’est pas assouvi. Elles cherchent à te dire que tu as besoin de quelque chose et c’est à toi de l’identifier. Tu peux trouver une liste des besoins ici. Une fois que tu as identifié ce besoin et que tu y a répondu, alors l’émotion s’en va d’elle même. A force de faire cet exercice tu reconnaîtra plus vite tes besoins, tu y répondras plus vite et l’émotion ne te submergera pas. Tu seras à ton écoute et en accord avec elle.

S’accepter telle que l’on est

En étant à l’écoute de tes émotions et en répondant à tes besoins, tu te connais mieux. Et se connaître c’est le premier pas vers l’acceptation de soi. Parce qu’en t’écoutant tu es consciente de ce dont tu as besoin et en y répondant tu acceptes d’avoir ce besoin. Et s’accepter cela fait tellement de bien.4

Tu sens que tu as besoin de te faire accompagner pour t’aider à lâcher prise et oser libérer tes émotions ? Avec Aurore, une tarologue et art thérapeute, nous avons créer l’atelier Ancrage. Un pack de 10 vidéos, un atelier tarologique et créatif pour t’accompagner sur cette voie. Découvre-le ici.

L’expression de soi est donc une super façon de se sentir bien, de se libérer, de lâcher prise et de faire du bien autour de soi. Alors prête à t’exprimer ? Quels sont tes moyens d’expression ?

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Défi créatif sur trois semaines

Jour 1 : créer un avion en papier décoré

J’ai toujours aimé faire des avions en papier. C’est drôle, cela me détend et je peux passer ensuite du temps à le lancer et le relancer. Ces derniers temps, j’ai commencé à en faire avec d’autres papiers que le simple papier à machine blanc. J’ai utilisé du papier journal, du papier pour origami mais aussi de vieilles cartes routières. Ces papiers apportent un nouveau style à tes avions et les rendent uniques en leur genre. Tu peux aussi, si tu n’as pas d’autres papiers que du papier blanc, le décorer à ta façon. Le colorier, dessiner dessus etc. Et ensuite tu le plies pour en faire un avion. Originalité assurée !

Jour 2 : réaliser un spectacle en ombres chinoises

Un théâtre en ombre chinoise est un spectacle à contre jour, derrière un drap tendu. A l’aide de formes en papier ou à l’aide de tes mains que tu places entre la source de lumière et le drap tu crées des ombres sur le tissus. C’est mieux si tu vis avec d’autres personnes mais tu peux aussi te filmer en train de le faire ! Pour te permettre de faire de supers formes, regarde l’image ci-dessous.

Jour 3 : collage sur le thème « Si je pouvais »

Je t’invite à aller voir l’article blog que j’ai écris sur le collage. Je m’impose régulièrement des thèmes pour cette pratique, je trouve que la contrainte favorise l’imagination et la créativité. Tu peux imprimer les images de ton collage à partir de google mais aussi farfouiller dans les vieux magazines que tu gardes depuis des années. Ce thème « Si je pouvais » t’invite à réfléchir sur ce que tu veux ou sur ce qui te fait du bien pour le mettre en image. Il est bon parfois de se concentrer sur soi et sur le positif.

Jour 4 : créer un tampon avec une pomme de terre

Je te conseille d’aller lire l’article de tête à modeler qui t’explique très bien comment faire. C’est une super activité à faire avec ses enfants.

Jour 5 : écrire une version revisitée d’un conte de ton enfance

Tu n’as jamais eu envie que Cendrillon soit plus rebelle ? Ou que Raiponce se délivre toute seule ? Cet exercice t’en offre la possibilité. Relis un conte de ton enfance et réécris le à ta sauce. Tu peux le moderniser, ou changer le personnage principal. Bref laisse libre cours à ton imagination. Tu n’as pas besoin d’être écrivain, écris pour toi. Et dis-toi que de toutes façon tu ne l’écris pas pour le publier mais pour te faire du bien.

Jour 6 : réaliser un pixel art

Si tu ne sais pas encore ce que c’est, je te propose d’aller lire l’article de studio aquilon sur le sujet. Tu peux faire le tien en le dessinant, à l’aide de post-it ou de papier découpés. Tu peux même l’afficher à ta fenêtre. Je te mets quelques exemples pour t’inspirer. Si tu ne sais pas comment les faire, des grilles existent sur internet pour t’aider.

Jour 7 : décorer une double page citation de ton carnet créatif

J’ai réalisé une vidéo pour montrer l’utilisation d’un carnet créatif. Dans celle-ci j’ai pris une phrase sur un générateur mais tu peux très bien le faire avec une citation.

Jour 8 : dessiner un motif géométrique

Pas besoin d’être Michel-ange. C’est un peu comme les rosaces que tu faisais au primaire. Tu peux le faire à main levée, au compas ou à la règle. J’adore faire des motifs géométriques parce que ça m’occupe l’esprit et que par là même ça me détend.

Jour 9 : réaliser un traitement papier

Dans un des premiers articles de mon blog, je t’explique comment faire trois traitements papier avec du café, du thé et de la javel. Sens-toi libre de t’en inspirer et de faire les tiens.

Jour 10 : créer une guirlande en papier découpé

Ce sont les guirlandes de ton enfance mais aussi celles que l’on voit dans les films. C’est très amusants à faire et ça peut servir de décoration à un anniversaire ou à noël. Viens lire cet excellent article qui t’explique comment les faire.

Jour 1 1 : collage sur le thème « J’ai deux amours… »

C’est le même exercice que le jour 3 mais avec un thème différent. A toi de laisser libre cours à ta créativité.

Jour 12 : Créer son propre alphabet graphique :

C’est un exercice que j’aime beaucoup faire. D’abord parce que je suis obligée de créer des éléments nouveaux à chaque fois et puis parce que je m’en sers ensuite dans mes carnets. Tu peux créer un alphabet normal mais avec ton propre style ou même créer un alphabet secret que seule toi et quelques initiés sauront comprendre.

Jour 13 : écrire une lettre manuscrite

Je rajouterai même écrire une lettre manuscrite à ta personne préférée. Elle peut être morte ou vivante, elle peut être célèbre ou non. Mais la consigne est de l’écrire à la main. Après, tu peux décider de lui envoyer ou non ( si elle est vivante bien sûr). Si tu lui envoies je te conseille de faire une photocopie que tu garderas pour toi. Ce pourra être le début d’un carnet de correspondances.

Jour 14 : décorer une double page de ton carnet créatif avec pour thème ta couleur préférée.

Juste pour le plaisir. Il n’y a aucune contrainte, aucune forme imposée. C’est ton carnet, ta double page. alors éclate-toi !

Jour 15 : créer un éventail en papier décoré

C’est la même idée que pour l’avion du jour 1. Mais cette fois-ci tu transformes le papier en éventail. Oui oui, comme les éventails en papier que tu faisais petite.

Jour 16 : dessiner sa plante préférée à la façon d’un herbier

Cela peut être une plante que tu as chez toi. Ou une plante tropicale, ou même tout ce que tu veux. Tu peux la dessiner sur le vif ou à partir ‘une image google. Aucune importance. Repense bien à l’esthétique des herbiers. En général on y voit qu’une feuille, ou qu’une fleur dessinée ou scotchée. Ensuite il y a le nom calligraphié : le nom latin et le nom d’usage. Et pour terminer la date de cueillette.

Jour 17 : Collage sur le thème  » je … donc je suis »

Comme pour les autres collages, tu peux prendre les images sur internet et les imprimer ou fouiller dans tes vieux magazines. Le thème  » je … donc je suis » t’incite à le remplir. Par exemple :  » je mange donc je suis » ou  » je danse donc je suis » ou encore  » je ris donc je suis ». A toi de le personnaliser.

Jour 18 : Illustrer un poème

Prends une poésie que tu apprécies particulièrement. Un texte en prose ou en rimes, peu importe. L’illustration que tu vas faire pourra être abstraite, un motif par exemple, ou réaliste : le corbeau et le renard dessinés de façon réaliste pour la fable en question. Laisse toi un peu de place pour écrire le poème si tu en as envie.

Jour 19 : écrire un texte sans la lettre A

A la manière de George Perec dans son roman la disparition dans lequel il n’y a pas de E, tu vas écrire un texte sans la lettre A. Le texte n’a pas besoin d’être très long. Tu verras cela stimulera ton cerveau et à force de faire l’exercice ce sera de plus en plus facile à faire.

Jour 20 : créer une double page de carnet avec un mot pris au hasard.

C’est le même principe que le défi du jour 7 mais cette fois-ci remplace la citation par un mot.

Jour 21 : Faire un dessin en pointillisme

A la manière de Georges Seurat (un autre George) tu vas réaliser ton propre dessin en pointillisme. Tu n’as pas besoin de dessiner comme un dieu ! Sois simplement toi-même.

Et c’est ainsi que s’achèvera le défi créatif en trois semaines. Je t’invite à m’envoyer tes réalisation par mail contact@lasardineplastique.com ou à me tagguer sur les réseaux sociaux ! Je serai ravie de voir ce que cela donne.

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Histoire du collage : un art très récent

Le collage est un art de conglomérations de matériaux variés. Il s’agit de créer une oeuvre à partir de différentes matières (image, matière ou matériaux, texte, journaux etc). Le premier collage a été fait par Pablo Picasso en 1912 :  » Nature morte à la chaise cannée « .

Le manifeste futuriste l’annonçait en 1910. Il préconisait l’utilisation de matière banales, matières du quotidien qui « assureront aux œuvres d’art un caractère indispensable d’actualité ». À partir de 1912, Boccioni utilise couramment du papier journal pour ses collages. En 1913, Severini ajoute au portrait de son ami Marinetti une vraie moustache. Ces œuvres conduisent tout naturellement à la surprenante métamorphose de la Joconde de Marcel Duchamp (1921). Elle procède directement de ce même esprit d’agression poétique par l’association insolite de deux réalités, incompatibles à première vue. Le collage devient très vite la technique préférée des dadas.

Le collage : la technique des dadaïstes

Le mouvement dada est un mouvement intellectuel, littéraire et artistique du début du xx^e siècle, qui se caractérise par une remise en cause de toutes les conventions et contraintes idéologiques, esthétiques et politiques. les dadaïstes déclarent :  Nous ne sommes pas assez naïfs pour croire dans le progrès. Nous ne nous occupons, avec amusement, que de l’aujourd’hui. Nous voulons être des mystiques du détail, des taraudeurs et des clairvoyants, des anti-conceptionnistes et des râleurs littéraires. Nous voulons supprimer le désir pour toute forme de beauté, de culture, de poésie, pour tout raffinement intellectuel, toute forme de goût, socialisme, altruisme et synonymisme. »

Les dadaïstes sont donc anti-conventionnels et rejettent toute forme artistique du passé. Le collage est donc une merveilleuse opportunité et ils s’en servent à foison. C’était pour eux un moyen sûr, rapide et facile pour s’exprimer. Et notamment de s’exprimer sur la première guerre mondiale.

Le collage : une seule technique pour une multitude de styles

La technique du collage, qui consiste à assembler et à coller sur une feuille, sur une toile ou sur un objet différents matériaux, pourrait laisser penser que c’est un art impersonnel, un simple medium dans lequel le regard de l’auteur ne réside pas. Et pourtant il est tout le contraire. La composition, le choix des matériaux, le cadrage et le message donné par le collage sont le reflet de la personnalité de son auteur. Pour moi il n’y a pas d’art plus accessible et plus personnel que le collage.

Le collage un art accessible et personnel :

Je te parle souvent des techniques pour tenir un carnet de dessins sans dessiner comme un dieu ou une déesse. Pour faire un collage, il suffit d’avoir envie de dire quelque chose, d’avoir un message à faire passer ou simplement d’avoir envie de s’exprimer. La technique est la plus simple du monde : choisir des éléments (papiers, photos, textes, tissus et autres matières), les découper et les assembler sur un support. Il ne s’agit que de ça ! Avoue que tu n’as pas besoin d’être Michel Ange ou de Vinci. Et c’est cela que j’adore dans le collage. sa facilité, son accessibilité et son fort pouvoir évocateur.

En bref tout le monde peut être « colleur ». Et quel meilleur moment pour s’exprimer que durant cette période de confinement. C’est presque une première dans l’histoire.

Le collage : un moyen de garder trace du quotidien

Nous vivons une période, certes difficile et compliquée, mais aussi exceptionnelle et riche en histoires à raconter. Je tiens un journal créatif depuis le début du confinement. Dedans j’écris, je dessine, je colle et j’exprime toutes mes humeurs, tous mes états d’esprit et toutes les nouvelles que j’entends. Pas forcément tous les jours, mais lorsque je ressens que c’est nécessaire, que j’en ai besoin (pour ma santé mentale) ou qu’un événement nouveau survient. C’est un carnet sur lequel je m’appuierai pour raconter le coronavirus et la période de confinement à mes enfants, petits enfants et arrières petits enfants. C’est le moyen de garder trace, de laisser une empreinte et refléter ma personnalité. Tu peux coller des articles de journaux, avec des images qui sauront exprimer ton état d’esprit.

D’abord cela m’empêche de devenir complètement cinglée ou marteau. Libérer ma parole dans un carnet évite que je la ressasse tout au long de la journée. Ensuite c’est une véritable mine d’or pour les futures anecdotes que je raconterai, au coin du feu, à ma famille, dans mes vieux jours. Et enfin c’est le meilleur moyen de rester moi-même, de prendre du temps pour moi, de prendre soin de moi ( si je m’écoute et que j’écoute mes émotions, je ne peux pas complètement disjoncter) et de garder active ma créativité. Je rajouterai que c’est aussi une façon de prendre la parole et de trouver ma place.

Le collage : des ateliers donnés par la Sardine Plastique

Parce que cette technique me fait tellement de bien, je te propose des ateliers en ligne durant toute la période du confinement. Atelier collage parents / enfants ou atelier collage en solo, il y a tout pour te faire plaisir et te permettre de t’exprimer. Chaque atelier a un thème autour duquel chacun vient apporter sa vision. De quoi faire une pause, s’évader durant quelques heures et prendre du plaisir juste pour soi.

Pour retrouver le programme et ces ateliers c’est par ici.

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La première réaction est souvent la panique et le sentiment de ne pas avoir de solution. Ensuite nous pouvons avoir recourt à la fatalité. C’est à dire déprimer, mettre ses enfants devant Netflix ou devant la télé et se dire que de toutes les façons tout va mal. Nous pourrions stagner dans cet état morose. Mais il n’est pas très reposant ni motivant. Et si on profitait de ces moments pour se retrouver, pour déconnecter et pour prendre du temps pour soi ? Dans cet article je te propose des idées d’activités créatives, à faire soi-même, seul ou en famille et ce sans avoir recourt aux écrans.

Avant de démarrer l’activité créative

Première chose à faire éteindre la télé, l’ordinateur, la tablette et même son téléphone portable (une fois que vous aurez fini de lire cet article bien sûr) !Exception faites pour le coloriage que tu pourras voir plus bas. Cela peut paraître radical mais je t’assure que ça fait un bien fou. Si tu es toute seule, tu seras plus concentrée sur ton activité et tu seras fière de faire quelque chose de tes dix doigts. Si tu es avec tes enfants, tu leur montre que la technologie n’est pas nécessaire à chaque minute de leur vie et tu es plus présente pour eux.

Ensuite tu vas pouvoir choisir l’activité créative. Il en existe beaucoup et la liste que je vais te donner n’est pas exhaustive. Je pense aussi à toi qui n’as pas forcément beaucoup ou pas du tout de matériel créatif chez toi. Surtout qu’en ce moment de fermeture des magasins tu ne vas pas pouvoir courir en acheter. Chaque activité que je te propose ne nécessite que ce que tes enfants ont dans leur cartable ou ce que tu as très souvent au fond d’un tiroir (papier, ciseaux, colle, stylo…).

Liste d’activités créatives à faire soi-même, seule ou en famille

• dessin
• coloriage
• collage
• atelier d’écriture
• origami
• cadavre exquis

Ce sont des activités toutes simples, déclinables si besoin et faisant travailler l’imagination. Elles sont, bien sûr, aussi bien adaptées aux enfants qu’aux adultes.

Dessin

L’activité la plus simple du monde. Dans un cahier, un carnet ou sur une feuille volante dessiner ce qui nous passe par la tête. Basique et classique. Si tu estimes que tu ne dessines pas assez bien ou que le dessin est réservé aux artistes et aux enfants, je t’invite à aller consulter mes articles blog sur « tenir un carnet de dessins sans dessiner comme un dieu« . Petites variantes que j’aime beaucoup : utiliser des papiers de couleur, des papiers à motifs. On peut aussi le voir comme un jeu avec ses enfants. Tu peux choisir un thème, un temps imposé. Exemple : dessiner l’amour en 5 minutes.

Le coloriage

Tu n’as pas forcément besoin d’un cahier ou d’un carnet de coloriage. Tu peux choisir des images de coloriage sur google. Pour toi et pour tes enfants. Il existe de nombreux coloriages à imprimer aussi bien pour les adultes que pour les enfants. Je ne conseille pas de mettre un temps imposé pour le coloriage comme tu peux le faire pour le dessin. Le coloriage est une activité plus lente et presque plus contemplative. Je trouve qu’elle mérite que l’on prenne son temps et que l’on ralentisse. Ce sera un bon moyen d’apprendre à ralentir et à prendre son temps.

Collage

C’est une activité que j’apprécie particulièrement. Elle s’adapte parfaitement aux adultes mais aussi aux enfants et peut avoir un thème ou pas. Le collage peut se faire sous forme de jeux ou pas. Si tes enfants sont tous petits, je te conseille de choisir les images à découper avec eux mais de faire le découpage toi-même. Ils pourront les coller sur le papier. Ce que j’aime avec le collage c’est l’imagination, tu peux jouer sur les échelles de taille, mais aussi créer un monde imaginaire etc.

Atelier d’écriture

C’est une activité que l’on fait le plus souvent en adulte ou avec des grands enfants : 9-12 ans. Mais je trouve qu’il peut s’adapter aussi à des touts petits. Ils ne sont pas obligés d’écrire. Le but est qu’ils fassent marcher leur imagination et qu’ils inventent des histoires. Tu peux très bien écrire à leur place. Je te donne ici 30 ateliers d’écriture pour adulte de l’écrivain John Gardner Mais aussi 44 petits ateliers d’écriture pour tes enfants.

Origami

Si tu ne connais pas déjà c’est une activité de pliage de papier. Tu peux faire en pliage des formes d’animaux, de végétaux et d’objets. Il en existe beaucoup et tu peux trouver les tutoriels sur internet (tu pourras les imprimer avant de commencer l’activité et d’éteindre l’ordinateur). Pour cette activité tu as juste besoin de papier, de préférence coloré ou à motifs mais du papier blanc convient très bien aussi.

Cadavre exquis

C’est un jeu inventé par les artistes surréalistes. Pour y jouer il te suffit d’une ou plusieurs bandes de papier et d’un stylo. Dans sa version originale il se joue ainsi : Chaque joueur à une bande de papier sur lequel il va écrire un sujet ( exemple : maman, le cowboy, papa etc), puis chacun plie le papier pour faire en sorte que le mot ne se voit pas et donne sa feuille à son voisin de droite. Chacun écrit un verbe sur le papier plié qui lui a été donné ( exemple : joue, mange, dort, écrase etc) et plie le papier à nouveau pour cacher le mot et le donne à son voisin de droite.

Chacun écrit un dernier mot sur la bande pliée. Il doit s’agir d’un complément de lieu, de temps ou d’objet( exemple ; dans le lac, son chat, dans trois jours). Puis il faut plier une dernière fois le papier et le donner à son voisin de droite qui le lira. Cela donne généralement des phrases très cocasses. Exemple : le cowboy mange son chat.

Tu peux aussi le faire avec tes tous petits, il suffit de remplacer les mots par des dessins. En premier on dessine une tête, ensuite un torse, puis des jambes et enfin des pieds. Cela donnant une sorte de méli-mélo amusant.

Conclusion

Toutes ces activités peuvent être réalisées dans un carnet que tu garderas pour tes activités créatives à faire seul ou en famille. La Sardine Plastique te propose de nombreux carnets créatifs, aux couvertures photographiques et aux milles papiers. Tu seras inspirée par leur papier calque, papier coloré ou encore papier kraft. Tu pourras dessiner seul ou avec tes enfants sur son papier à dessin ou sur son papier aquarelle. Bonus, par ce temps de fermeture des commerces ils sont livrés chez vous ! A découvrir ici.

Après la lecture de cet article de proposition d’activités créatives à faire soi-même, seule ou en famille, j’espère que ton moral sera remonté, que tu apprécieras l’opportunité de prendre du recul et de ralentir. Et surtout j’espère que tu prendras du temps pour retrouver ta créativité, pour te retrouver, pour prendre du temps pour toi et pour prendre soin de toi.

N’hésites pas à m’envoyer par mail à contact@lasardineplastique.com ou sur instagram ou même Facebook des photos de tes réalisations faites seule ou en famille.

Créativement tienne,

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