Tu n’es pas la seule à avoir ce “complexe de la rature”. Pourtant il t’est possible de tenir un carnet de dessin sans dessiner comme une déesse. Si, Si, je t’assure ! Pas besoin d’avoir fait les beaux-arts ou d’être Frida Kahlo ! 

Tenir un carnet de dessins sans dessiner comme une déesse

En premier lieu, j’aimerais que tu t’autorises à te défaire de ton syndrome de l’imposteur. C’est une “maladie” qui frappe beaucoup de femmes, notamment de femmes créatives et ce dans presque tous les domaines. 

Je t’invite à visionner la vidéo sur comment se débarrasser de son syndrome de l’imposteur en cliquant ici.

Une fois ce syndrome disparu, ou moins présent, tu vas gagner plus de confiance en toi. Tu seras moins inquiète à l’idée de commencer ton carnet de dessin. Si jamais tu ressens encore de l’hésitation, je te conseille de ne pas commencer par la première page. C’est moins impressionnant de dessiner sur une page au milieu de son carnet que sur la toute première. 

Maintenant que tu es prête à te lancer, tu te demandes sûrement quoi dessiner. J’entends d’ici ta petite voix qui te dit que tu ne sais pas dessiner, que tu n’es pas peintre ni illustratrice et que tu n’y arriveras pas. Je te rassure, j’ai aussi écouté cette voix pendant bien trop longtemps. Et je sais à quel point il est difficile de la faire taire ou de l’ignorer. Nous allons y aller en douceur.

Le doodling

Pour contredire cette petite voix, il est possible de commencer par des petits dessins très simples à réaliser et qui font très bon effet. C’est ce que j’appelle le doodling ou gribouillis en français. C’est le genre de choses que tu traçais dans tes marges d’écolier ou sur un post-it quand tu es au téléphone. 

En général ils sont très rapides à faire et il en existe une infinité. Tu en trouves sur Pinterest, ou des vidéos tuto sur Youtube ou encore sur Instagram. Pourquoi commencer par des doodling ? Parce qu’ils sont inratables ! Les tutos te montrent comment les réaliser pas à pas. Ainsi tu n’es pas perdue et tu es assurée d’obtenir le résultat souhaité. 

Les thématiques sont aussi variées que le nombre de tutos. Tu trouveras des doodling de plantes, des doodling été, des doodling sur la pâtisserie, les animaux, les fruits etc. 

Si tu veux aller plus loin tu peux acheter le livre le doodling créatif de Julie Adore. C’est une vraie mine d’or pour commencer à dessiner. Tu peux aussi suivre son compte Instagram sur lequel elle te donne des tas de conseils !

Le Zentangle

Une autre façon de commencer ton carnet de dessins sans dessiner comme une déesse est de pratiquer le Zentangle. C’est une méthode de relaxation inventée par Rick Roberts et Maria Thomas. Elle consiste à méditer en dessinant des motifs structurés et répétitifs dans un carré de 9cm de côté. En plus de donner des résultats super esthétiques, elle permet de développer sa concentration, de se détendre mais aussi, de dépasser certaines peurs ou d’améliorer sa dextérité.

Pour se mettre au zentangle il est inutile d’être un dessinateur confirmé. La règle d’or c’est la spontanéité. Ce qui veut dire que tu vas devoir arrêter de te poser des questions. Oh je sais à quel point c’est dur. Mais l’apaisement que cela procure vaut le coup, je te promets. Le Zentangle ne se pratique que sur du papier blanc avec un feutre noir. Cela te permet de rester concentrée sur le motif. 

Quelques règles pour le zentangle : 

• Tu ne dois pas penser au résultat final, reste dans le présent.
• Laisse vagabonder tes idées sur la feuille
• Ne donne pas de sens de lecture à ton dessin (ni gauche à droite, ni droite à gauche)
• Dessine des motifs imaginaires et abstraits
• Ne te complique pas la tâche, utilise des motifs simples et faciles à réaliser
• Trace tout à la main, n’utilise pas de règle ou de compas
• Utilise un feutre et non pas un crayon
• N’hésite pas et trace tes traits avec assurance
• Il n’y a pas “d’erreurs”, considère les comme un départ à un nouveau motif
• Lâche prise

Le Zentangle est une pratique très libératrice ! La différence avec le gribouillage c’est qu’il te demande une attention et une concentration totales.

Si jamais tu te sens trop contrainte par le papier blanc et le stylo noir ou par la dimension du carré, tu peux l’adapter à ta sauce. Dans ce cas là ce n’est plus du Zentangle mais de l’inspiration Zentangle. Du moment que cela te détend et te donne confiance en toi, c’est le plus important. 

Tu veux commencer un Zentangle ? rien de plus simple : 

• Mets-toi dans un endroit calme
• Trace un carré de 9 cm de côté
• Procure-toi un feutre noir
• Rempli ton carré de motifs abstraits sans te poser de question
• N’efface jamais

Pour aller plus loin, je te conseille Jiji Hook. Elle est formatrice certifiée Zentangle et elle te donne plein de super conseils.

Le mandala

Tu en as sûrement déjà fait à l’école. On appelait ça une rosace. Souvent on la trace à l’aide d’un compas. 

Si le Zentangle est basé sur le hasard et le dynamisme, le mandala lui est basé sur le sens circulaire. D’ailleurs Mandala est un terme sanskrit qui signifie “cercle”. Traditionnellement les mandalas sont tracés avec du sable coloré. Elle est par essence éphémère. Mais en occident nous le dessinons sur une feuille de papier ou le colorons avec des feutres et des crayons de couleur. 

Comme le Zentangle, le mandala permet de vivre dans le moment présent, d’atteindre un état méditatif et provoque le lâcher prise. Carl Jung l’a notamment utilisé pour aider ses patients à retrouver la paix.  

Le mandala peut se pratiquer de deux façons. Soit tu le dessines dans ton carnet, soit tu l’imprimes depuis internet, tu le colles dans ton carnet et tu le colories. Dans les deux cas, le résultat est très esthétique et cela te redonnera confiance en ta créativité. 

Tu es convaincue ? Tu as envie de te lancer mais tu n’as pas encore trouvé ton carnet de dessins idéal ? Découvre ceux de La Sardine Plastique ou fais-le faire sur mesure. 

Tu souhaites lire d’autres articles pour booster ta créativité ? Abonne-toi au blog de La Sardine Plastique.

• la préhistoire
• L’antiquité
• Le moyen âge et la renaissance
• XVII et XVIIIème siècles
• XIXème et XXème siècles

Le dessin à la préhistoire

Le dessin pendant l’antiquité

Le dessin au moyen âge et à la renaissance

Le dessin au XVIIème et au XVIIIème siècle

XIX et XXème siècle

Il semble que les carnets de croquis soient apparus en même temps que les premiers livres reliés , au moyen âge. L’arrivée du parchemin, moins épais que le papyrus, permit de plier des feuilles pour créer des feuillets. Ceux-ci cousus ensemble et collés à une couverture deviennent des codex ou livres reliés. D’ailleurs le mot carnet en lui même vient du terme médiéval quernet (« Groupe de quatre feuilles ») et du latin quaternum (« relatif à quatre », « plié en quatre »).

Mais à l’époque le carnet de croquis ou carnet de dessins avait-il la même fonction qu’aujourd’hui ?

Pour cela il faut aborder aussi l’histoire du dessin. Celui-ci est différent de la peinture bien qu’intimement lié à elle.

Le dessin avant le carnet de croquis.

A l’origine le mot dessin s’écrivait comme le mot dessein qui signifie l’intention de montrer ou projet. Ils sont tous les deux issus du même mot de-signare et qui a plusieurs sens. Le dessin est mental qui suit le mouvement de la main. Le dessin est donc un mouvement physique mais aussi de l’esprit.

A la renaissance on distingue les deux termes. Dessein devient l’image mentale du tableau à venir et le dessin désigne les esquisses préparatoires. Le dessin devient une étape dans l’élaboration d’un tableau. Il n’a aucune valeur en soi et est très peu considéré.

Il existe cependant déjà très tôt des dessins qui ne sont pas à destination d ‘un tableau. Le dessin d’observation, le dessin sur le vif et le dessin de mémoire sont indépendant de la peinture et sont considérés comme des outils de connaissance et de maîtrise du réel.

Le 18ème siècle voit les prémisses de l’essor du dessin comme œuvre à part entière. Ce n’est qu’à la fin du 19ème qu’il sera reconnu comme art autonome. D’ailleurs l’un des 7 arts est bien la peinture et non le dessin.

Le carnet de croquis au moyen âge

Le plus vieux carnet de croquis qui est parvenu jusqu’à nous est celui de Villard de Honnecourt. Il date du 13ème siècle. Il était maître d’œuvre et a participé à la construction de nombreux édifices religieux. Son carnet de croquis regorge de dessins architecturaux mais aussi de figures et d’ornements. Il est aujourd’hui conservé par la bibliothèque nationale de France et tu peux le consulter ici.

Villard de Honnecourt a aussi réalisé des planches naturalistes, des représentations humaine, des représentations de scènes religieuses, des études géométrique (dont une encore enseignée aujourd’hui), des dessins de machineries mais aussi des ébauches de machines à mouvement perpétuels dans son carnets. C’est un peu un carnet de De Vinci avant l’heure.

Ce carnet nous montre bien que le dessin n’est pas le but du carnet de croquis. Il aide simplement à visualiser, à montrer ou à donner forme à ses idées.

Le carnet de croquis à la renaissance

C’est durant la Renaissance que les artistes commencent à voyager, particulièrement en Italie, pour voir les œuvres des grands maîtres. Ils peuvent ainsi les copier pour améliorer leur dessin, étudier leurs façon de traiter la lumière et les formes.

L’arrivée du papier (invention chinoise) en Europe au 13ème siècle a facilité la démocratisation du dessin. Le papier étant bien moins cher que le parchemin. Nos artistes partent donc avec leur carnet de dessin en voyage. Durant cette période le carnet de croquis devient un carnet d’étude et d’entraînement. Les peintres s’en servent ensuite pour reproduire des techniques dans leurs tableaux.

Il sert également de réceptacle au dessin analytique ou scientifique. Il devient herbier pour l’apothicaire ou relevés anatomiques pour le médecin ou même recherche de perspectives pour l’architecte. Il reste un outil de recherche et d’analyse.

Le carnet de croquis au 19ème siècle

Il semble que l’invention des tubes de peinture ait favorisé l’émergence du dessin en tant qu’art à part entière. En effet avec les tubes les peintres peignaient sur le motif, sur le vif. Ils prenaient leur chevalet et peignaient en pleine campagne ou en bord de mer. Ils quittaient leur atelier. Ils avaient de moins en moins besoin de croquis préparatoires.

Lorsqu’un artiste dessinait, le dessin pouvait être l’œuvre finale. Il se suffisait à lui même. C’est ainsi que de nombreux artistes ce sont mis à dessiner, pour le simple plaisir de dessiner.

Voici l’histoire du carnet de croquis du moyen âge jusqu’à nos jours. Il peut prendre bien des formes aujourd’hui. Ils y en a des très originaux, je t’en parle dans plusieurs articles blog.

Pendant tout le mois de Juillet nous avons vu les bienfaits de la créativité, l’importance d’être soi, de s’exprimer et le pouvoir créateur des carnets. S’il y a bien des carnets inspirants, dans lequel nous créons très souvent ce sont vos journaux créatifs.

Ce n’est pas forcément un carnet différent des autres. Cela peut être un carnet ordinaire, à ligne ou blanc, à papier coloré ou à papier kraft, C’est un carnet dédié à ta créativité. Celui retraçant tous tes moments créatifs.

Dans la communauté de La Sardine Plastique il y a énormément de femmes créatives. Et j’admire toute leur créativité. Elles ont une imagination débordante, un esprit inventif et une véritable nécessité de créer. Cet article blog leur rend hommage parce que si elles disent que je les inspire souvent, elles m’inspirent en retour.

Voici une petite sélection de ces femmes, de leurs réalisations. Elles ont toutes des techniques différentes, des esthétiques et des univers différents et te montre ainsi qu’il n’y a nul besoin d’avoir le même style que Picasso ou Michel-Ange pour créer et pour en ressentir le bienfait. Regarde donc leurs journaux créatifs.

Melody miroir

Elle est art thérapeute, maman et entrepreneur. Oui je sais on croirait une wonderwoman ! Elle crée un peu chaque jour, elle fait beaucoup de collage, surtout à partir de ses propres papiers peints ou colorés. Elle a une attitude super positive et bienveillante. Et en prime elle a un groupe Facebook The creARTive Club dans lequel elle te donne des défis créatifs et des conseils pour créer. Son compte instagram c’est @melodymiroir

Or oiseau rouge

C’est une créatrice de bijoux et d’étoiles tissées. Elle est très douées et notamment pour le dessin aussi. C’est une femme très optimiste et toujours de bonne humeur. C’est un régal. C’est dessins sont très personnels mais tellement parlants. Je les aime beaucoup. Ses moments de création sont toujours manuels, que ce soit pour faire des bijoux, des étoiles, des dessins ou des boites. Ne passe pas à côté de son compte instagram @or_oiseaurouge.

Luciole et feu follet

Une grande lectrice qui a aussi un bon coup de crayon et une créativité débordante. Elle te transforme une tâche d’encre en motif, fait des collages cocasses et graphiques. Et en plus elle te parle de tous les livres qu’elle lit et en écrit elle-même ! A l’aube de l’été c’est un compte à découvrir pour acheter ses lectures de vacances. Son compte @lucioleetfeufollet

La gribouilline

Ce qu’Amandine appelle « son carnet de gribouillage » est rempli de petites scénettes dessinées avec tendresse et humour. Elle nous embarque dans ses journées et nous nous identifions complètement à son train de vie. Elle a un talent certain pour illustrer le quotidien et on ne s’en lasse pas. Son compte : @la-gribouilline .

Enfance créativité

Nathalie est consultante formatrice. Elle se penche sur la créativité et l’enfance et sur comment elles sont moteur l’une de l’autre. Son compte est très varié et c’est un vrai plaisir pour les yeux. Elle dessine, elle colle, elle découpe, elle assemble, bref aucun medium ne semble inconnu pour elle. J’aime aussi ses citations, les couleurs de ses créations et son éternelle bonne humeur. A découvrir absolument @enfancecreativite

Inspire_mrsf

Sabine est une dessinatrice hors pair et une amoureuse des jardins. Aller sur son compte instagram c’est comme franchir la porte de son jardin. Tout y est nature, vert, fleuri. Elle dessine des paysages et des animaux. C’est un bestiaire tout en poésie qu’elle nous propose pour le plus grand plaisir de nos âmes. Son compte @inspire_mrsf

Sina Frey de Creaexpression

Elle est coach créative et te propose des ateliers en ligne pour créer, te guérir et transformer ta vie. Oui oui rien que ça ! Son fil est dédié à la créativité et à la nature. Elle partage avec nous différents exercices et trucs et astuces pour rester créatives. Elle a un esprit des plus inventifs et une positivité contagieuse. A ne rater sous aucun prétexte. Son compte @creaexpression_sina_frey

Voilà ma sélection de comptes créatifs. Je n’ai malheureusement pas pu parler de tout le monde mais je garde une liste pour de prochains articles. Si ces comptes t’ont donné envie de commencer des journaux créatifs, viens le choisir parmi les carnets de La Sardine Plastique.

La créativité, l’expression et l’être soi ont été les thématiques de ce mois de juillet 2020. Je t’ai aussi parlé du pouvoir créateur des carnets. Aujourd’hui j’aimerais rentrer encore plus dans ce sujet en te montrant qu’il y a un carnet pour chaque créativité et chaque style de créatif. Ce n’est pas parce qu’un carnet ne t’a pas plu, ne t’a pas convenu ou ne t’a pas inspiré que tous les carnets te mèneront au même résultat.

Trouver un bon carnet c’est comme trouver un bon médecin, il faut en tester plusieurs. Pour te faire gagner un peu de temps et pour te guider dans les très nombreux carnets qui existent, je te propose une petite présentation.

Un carnet pour chaque créativité

Les papiers

• Le papier aquarelle : C’est un papier épais et granuleux. En général il pèse au minimum 300 grammes par mètre carré. C’est un papier qui ne gondole pas sous la peinture à l’eau. Tu peux donc être sûre que ton papier restera bien plat même après le séchage.

• Le  papier à dessin : moins épais que le papier aquarelle, environ 120 grammes par mètre carré, il est aussi granuleux pour une meilleur adhérence du crayon de papier. Ainsi le trait de crayon ne « bavera » pas lorsque tu poseras ta main dessus.

• Le papier calque : C’est le papier que l’on utilisait en mathématique surtout pour la symétrie, mais aussi en arts plastique pour décalquer lorsque l’on ne savait pas reproduire à main levée. Il est assez léger, 90 grammes par mètre carré. Je l’apprécie particulièrement dans un carnet pour superposer une image et un texte ou en voyage, pour reproduire le motif d’un tissu.

• Le papier kraft : c’est mon petit chouchou. J’apprécie sa texture légère dont on peut apercevoir la trame. J’aime sa couleur beige-brune et la légèreté de son papier (80 grammes par mètre carré). C’est le même poids que le papier machine utilisé dans nos imprimantes.  Je trouve que c’est un support assez original pour écrire.

• Le papier de couleur : Il peut avoir plusieurs épaisseurs. Entre autres : 80 grammes, 90 grammes, 125 grammes et 180 grammes. C’est un papier qui peut être papier machine, papier kraft, papier à dessin mais je l’ai rarement vu en papier aquarelle. J’aime à l’utiliser dans mes carnets pour mettre de la couleur.

• Le papier recyclé : Il faut savoir que quasiment tous les papiers que nous utilisons sont en partie recyclé. La France recycle 66% de son papier. C’est donc, contrairement à ce que l’on pourrait croire, une matière écologique. Attention seuls les papiers notifiés recyclés sont 100% recyclés. Parfois il est un peu gris et parfois il a été reblanchi.

• Le papier à motif ou illustré : C’est le papier des origamis. Il est pêchu et apporte de la dynamique et de l’énergie. Il est toutefois difficile de dessiner par-dessus et il a un rôle quasi exclusivement décoratif dans un carnet.

• Le papier artisanal : Il est entièrement fait à la main. Il en existe beaucoup de différents. J’ai une préférence pour le papier mûrier, fait à partir d’écorce de mûrier, même s’il est extrêmement fragile. Et j’apprécie également les papiers avec incrustation de végétaux. J’apprécie particulièrement ceux de papier artisanal.

Reliure et format

Comme tu le vois, un carnet se définit d’abord par les papiers qui le composent. Ils sont l’âme du cahier. Mais ils ne font pas tout. Afin de savoir quel carnet est fait pour toi, il te faut aussi choisir le format et la reliure. J’ai déjà écrit deux articles blog sur le sujet. Je t’invite à aller les découvrir : Reliure / Format.

La particularité des carnets de La Sardine Plastique, en dehors de la photographie en couverture, est le mélange de papiers. Dans chaque carnet de La Sardine, tu trouveras un mixe de différentes matières. Du papier recyclé au papier kraft, en passant par le papier de couleur. Parce que chaque créativité est unique, il m’a paru important de proposer des carnets originaux et dans lesquels tu peux mixer les techniques. Aquarelle et écriture par exemple, ou encore dessin et collage. Je t’invite à les parcourir ici.

Parce que je sais, encore, que chaque créativité est unique, je sais que parfois même un carnet des plus originaux peut ne pas convenir. C’est pour cette raison que je propose également, les carnets sur mesure. Avec ce service tu peux choisir ton image de couverture, le nombre de pages de ton carnet, son format et sa reliure. Tu seras ainsi certaine qu’il sera à la hauteur de tes attentes.

J’espère que cette présentation t’éclairera dans ta recherche du carnet idéal. Et surtout n’oublie pas il n’y a pas une bonne créativité mais DES créativités. A toi de connaître la tienne.

As-tu remarqué que lorsque l’on a une page blanche devant soi on a envie de gribouiller dessus ? Surtout lorsque l’on a rien à faire ou lorsque l’on s’ennuie.  On ne peut s’empêcher d’écrire un mot, de faire un petit dessin ou un petit bonhomme. D’autant plus lorsque l’on est au téléphone.

Le papier semble nous appeler à écrire, à dessiner, à créer. Depuis que nous sommes petites, nous avons appris que c’était son rôle premier et malgré l’arrivée du numérique, nous sommes toujours aussi friandes de papier. Or les carnets c’est un ensemble de papiers. l’envie est donc décuplée.

J’adore toucher le papier. Et je suis sûre que toi aussi. L’effleurer du bout des doigts, le feuilleter est un grand plaisir. J’aime aussi beaucoup sentir la mine du crayon bouger sur le papier. C’est une sensation aussi bien auditive que tactile. Elle est comparable à la sensation du pinceau sur une page aquarelle ou de l’encre sur le papier. C’est jouissif.

Les carnets, les cahiers sont un ensemble de tous ces papiers et peuvent nous apporter toutes ces sensations en un seul objet. Plus encore, ils nous invitent et nous supplient de les remplir. Il est rare que l’on achète un carnet simplement pour le regarder ou pour le mettre en vitrine. Et si nous avons parfois du mal à l’utiliser c’est souvent parce que nous avons peur de le gâcher. Pourtant le pouvoir créateur des carnets nous a encourager à l’acheter.

Je n’ai pas en tête un autre objet qui donne autant envie de créer qu’un carnet. C’est comme une malle au trésor. Il m’offre une infinité d’opportunités et toutes celles-ci seront concentrées en un seul endroit. Au contraire d’une ou de plusieurs feuilles de papier qui peuvent se disperser et qui sont indépendantes les unes des autres.

Un carnet est une invitation à la création. Non pas une obligation, il ne faut surtout pas le voir comme cela. Il tend la main à ta part créative. Il te propose de prendre du temps pour toi. Il t’encourage à t’exprimer.

Un carnet est un objet mobile et voyageur. Il est facilement transportable, plus facilement que des feuilles éparses, il est disponible dans tous les formats et il se range très facilement. On n’a pas peur de l’abîmer et ainsi on peut être créative à n’importe quel endroit et à n’importe quel moment lorsque nous en vient l’envie.

Un carnet est un livre ouvert vers ton âme de créative. C’est un objet vecteur de mémoire et de transmission. Un objet passant de génération en génération, passeur d’histoires, reflet d’une époque et miroir d’un propriétaire. Il y a-t-il plus intime qu’un carnet ?

Si tu ressens le besoin d’être plus créative, si tu as besoin d’avoir avec toi un jardin secret en permanence pour t’exprimer et être toi, alors je t’invite à tester les carnets. Non pas les carnets de courses, les carnets de choses à faire. Mais les carnets d’envies, les carnets de ressentis, les carnets d’émotions. Des carnets pour toi, par toi et avec toi. Laisse-toi faire par le pouvoir créateur des carnets.

Et si tu as du mal avec les carnets à cause de leur papier unique, je t’invite à aller voir les carnets de La Sardine Plastique aux couvertures photo-graphiques et aux milles papiers. Ils sont façonnés en France et cousus à la main.

[button link= »http://lasardineplastique.com/boutique-1/ » type= »big » color= »teal »] Les Carnets artisanaux de La Sardine Plastique [/button]

La première réaction est souvent la panique et le sentiment de ne pas avoir de solution. Ensuite nous pouvons avoir recourt à la fatalité. C’est à dire déprimer, mettre ses enfants devant Netflix ou devant la télé et se dire que de toutes les façons tout va mal. Nous pourrions stagner dans cet état morose. Mais il n’est pas très reposant ni motivant. Et si on profitait de ces moments pour se retrouver, pour déconnecter et pour prendre du temps pour soi ? Dans cet article je te propose des idées d’activités créatives, à faire soi-même, seul ou en famille et ce sans avoir recourt aux écrans.

Avant de démarrer l’activité créative

Première chose à faire éteindre la télé, l’ordinateur, la tablette et même son téléphone portable (une fois que vous aurez fini de lire cet article bien sûr) !Exception faites pour le coloriage que tu pourras voir plus bas. Cela peut paraître radical mais je t’assure que ça fait un bien fou. Si tu es toute seule, tu seras plus concentrée sur ton activité et tu seras fière de faire quelque chose de tes dix doigts. Si tu es avec tes enfants, tu leur montre que la technologie n’est pas nécessaire à chaque minute de leur vie et tu es plus présente pour eux.

Ensuite tu vas pouvoir choisir l’activité créative. Il en existe beaucoup et la liste que je vais te donner n’est pas exhaustive. Je pense aussi à toi qui n’as pas forcément beaucoup ou pas du tout de matériel créatif chez toi. Surtout qu’en ce moment de fermeture des magasins tu ne vas pas pouvoir courir en acheter. Chaque activité que je te propose ne nécessite que ce que tes enfants ont dans leur cartable ou ce que tu as très souvent au fond d’un tiroir (papier, ciseaux, colle, stylo…).

Liste d’activités créatives à faire soi-même, seule ou en famille

• dessin
• coloriage
• collage
• atelier d’écriture
• origami
• cadavre exquis

Ce sont des activités toutes simples, déclinables si besoin et faisant travailler l’imagination. Elles sont, bien sûr, aussi bien adaptées aux enfants qu’aux adultes.

Dessin

L’activité la plus simple du monde. Dans un cahier, un carnet ou sur une feuille volante dessiner ce qui nous passe par la tête. Basique et classique. Si tu estimes que tu ne dessines pas assez bien ou que le dessin est réservé aux artistes et aux enfants, je t’invite à aller consulter mes articles blog sur « tenir un carnet de dessins sans dessiner comme un dieu« . Petites variantes que j’aime beaucoup : utiliser des papiers de couleur, des papiers à motifs. On peut aussi le voir comme un jeu avec ses enfants. Tu peux choisir un thème, un temps imposé. Exemple : dessiner l’amour en 5 minutes.

Le coloriage

Tu n’as pas forcément besoin d’un cahier ou d’un carnet de coloriage. Tu peux choisir des images de coloriage sur google. Pour toi et pour tes enfants. Il existe de nombreux coloriages à imprimer aussi bien pour les adultes que pour les enfants. Je ne conseille pas de mettre un temps imposé pour le coloriage comme tu peux le faire pour le dessin. Le coloriage est une activité plus lente et presque plus contemplative. Je trouve qu’elle mérite que l’on prenne son temps et que l’on ralentisse. Ce sera un bon moyen d’apprendre à ralentir et à prendre son temps.

Collage

C’est une activité que j’apprécie particulièrement. Elle s’adapte parfaitement aux adultes mais aussi aux enfants et peut avoir un thème ou pas. Le collage peut se faire sous forme de jeux ou pas. Si tes enfants sont tous petits, je te conseille de choisir les images à découper avec eux mais de faire le découpage toi-même. Ils pourront les coller sur le papier. Ce que j’aime avec le collage c’est l’imagination, tu peux jouer sur les échelles de taille, mais aussi créer un monde imaginaire etc.

Atelier d’écriture

C’est une activité que l’on fait le plus souvent en adulte ou avec des grands enfants : 9-12 ans. Mais je trouve qu’il peut s’adapter aussi à des touts petits. Ils ne sont pas obligés d’écrire. Le but est qu’ils fassent marcher leur imagination et qu’ils inventent des histoires. Tu peux très bien écrire à leur place. Je te donne ici 30 ateliers d’écriture pour adulte de l’écrivain John Gardner Mais aussi 44 petits ateliers d’écriture pour tes enfants.

Origami

Si tu ne connais pas déjà c’est une activité de pliage de papier. Tu peux faire en pliage des formes d’animaux, de végétaux et d’objets. Il en existe beaucoup et tu peux trouver les tutoriels sur internet (tu pourras les imprimer avant de commencer l’activité et d’éteindre l’ordinateur). Pour cette activité tu as juste besoin de papier, de préférence coloré ou à motifs mais du papier blanc convient très bien aussi.

Cadavre exquis

C’est un jeu inventé par les artistes surréalistes. Pour y jouer il te suffit d’une ou plusieurs bandes de papier et d’un stylo. Dans sa version originale il se joue ainsi : Chaque joueur à une bande de papier sur lequel il va écrire un sujet ( exemple : maman, le cowboy, papa etc), puis chacun plie le papier pour faire en sorte que le mot ne se voit pas et donne sa feuille à son voisin de droite. Chacun écrit un verbe sur le papier plié qui lui a été donné ( exemple : joue, mange, dort, écrase etc) et plie le papier à nouveau pour cacher le mot et le donne à son voisin de droite.

Chacun écrit un dernier mot sur la bande pliée. Il doit s’agir d’un complément de lieu, de temps ou d’objet( exemple ; dans le lac, son chat, dans trois jours). Puis il faut plier une dernière fois le papier et le donner à son voisin de droite qui le lira. Cela donne généralement des phrases très cocasses. Exemple : le cowboy mange son chat.

Tu peux aussi le faire avec tes tous petits, il suffit de remplacer les mots par des dessins. En premier on dessine une tête, ensuite un torse, puis des jambes et enfin des pieds. Cela donnant une sorte de méli-mélo amusant.

Conclusion

Toutes ces activités peuvent être réalisées dans un carnet que tu garderas pour tes activités créatives à faire seul ou en famille. La Sardine Plastique te propose de nombreux carnets créatifs, aux couvertures photographiques et aux milles papiers. Tu seras inspirée par leur papier calque, papier coloré ou encore papier kraft. Tu pourras dessiner seul ou avec tes enfants sur son papier à dessin ou sur son papier aquarelle. Bonus, par ce temps de fermeture des commerces ils sont livrés chez vous ! A découvrir ici.

Après la lecture de cet article de proposition d’activités créatives à faire soi-même, seule ou en famille, j’espère que ton moral sera remonté, que tu apprécieras l’opportunité de prendre du recul et de ralentir. Et surtout j’espère que tu prendras du temps pour retrouver ta créativité, pour te retrouver, pour prendre du temps pour toi et pour prendre soin de toi.

N’hésites pas à m’envoyer par mail à contact@lasardineplastique.com ou sur instagram ou même Facebook des photos de tes réalisations faites seule ou en famille.

Créativement tienne,

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