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Le mois de Mars est bien parti maintenant et je continue à te présenter des femmes inspirantes. Elles t’inspireront dans ta vie, dans ton quotidien et dans ta créativité. Il y a deux semaines tu faisais la connaissance d’Hildegarde Von Bingen, La semaine dernière celle de Virginie Hériot. Aujourd’hui c’est au tour de Julia Morgan. Elle était une architecte Américaine née en 1872 et décédée en 1957.

Elle est la première femme à être diplômée  en architecture de l’école supérieure des Beaux-Arts de Paris.

Déjà très jeune, elle est douée pour les mathématiques et sa mère la pousse à aller loin dans les études. Le cousin de cette dernières est architecte et a probablement donné envie à Julia de faire ce métier.

Il n’y a, à cette époque, aucune école d’architecture sur la côte Ouest des États-Unis. Julia étudie donc le génie civil à l’université de Berkeley à partir de 1890.  C’est un de ses professeurs qui lui parle de l’école des Beaux-Arts de Paris qui est une des meilleures du monde. Elle est gratuite si on est accepté au concours d’entrée. Seulement l’école ne s’est ouverte aux femmes qu’à partir de 1897 et elle a encore tendance à les discriminer à l’entrée.

Julia Morgan échoue deux fois au concours, notamment parce qu’elle n’est pas un homme. Elle persévère pourtant et veut prouver que « les jeunes filles ne se découragent pas ». C’est à la troisième tentative qu’elle réussit en étant classée 13^ème sur 392 participants. Elle commence un apprentissage de plusieurs années à Paris.

Durant son temps libre, elle voyage en Europe et dessine sur des carnets tous les chefs d’œuvre architecturaux. En 1902 Elle sort diplômée d’architecture et elle est la première femme de l’histoire à l’être. Elle a 30 ans.

De retour aux États-Unis, elle travaille avec John Galen Howard, un architecte célèbre. Elle dirige le projet d’un théâtre antique à ciel ouvert, le premier du genre en Amérique. John, ne lui donnera qu’une mince gratification pour sa réussite, considérant qu’elle n’est qu’une femme. Désormais elle ne veut plus dépendre d’un homme pour le travail. Et en 1904 elle est la première femme à obtenir une licence d’architecte  en californie et elle crée sa propre agence.

Une de ses premières réalisations est le campanile du Mills College à Oakland. Celui-ci résistera à deux catastrophes : un tremblement de terre et l’incendie qui a suivi. Cette construction lui assure un certain succès.

Julia Morgan appartient au mouvement Arts and Crafts font on peut dire qu’il est le concurrent anglo-saxon de l’art nouveau. C’est un mouvement artistique précurseur du design. Il s’inspire des motifs de la nature, privilégie les matériaux simples tels que le bois et s’immisce dans tous les domaines artistiques. Du dessin de la maison jusqu’à la création de la vaisselle. Il a une préférence pour l’artisanal, le fait main et prône le mieux vivre.

Pour son agence, elle crée donc un environnement de bien être afin que ses employés aient l’envie de bien travailler. Son style architectural est très diversifié. Elle a créé des maisons de style Tudor (à colombage), des églises romanes ou encore des bâtiments du style colonial hispanique avec des nuances d’art islamique.  Elle est l’inventrice du style « First Bay Tradition ». Une architecture avec des techniques de construction contemporaines, des éléments du proto-modernisme, de l’inspiration des paysages californiens et des motifs d’architecture historique.

Elle a construit plus de 700 bâtiments durant ses 50 ans de carrière. Dont beaucoup ont été commandés par des femmes et qui reflètent la montée du féminisme en Amérique.  Elle est notamment connue pour le « Hearst Castle », énorme résidence du mania de la presse.

La construction de celle-ci a pris 28 ans, entre 1919 et 1947. C’est un véritable palais sur la colline de San Simeon. Les références à l’antiquité y sont nombreuses et le domaine à un style méditerranéen.  La maison compte 56 chambres, 61 salles de bain, 19 salons, une bibliothèque, une cuisine centrale, des piscines intérieures et extérieures, 51 hectares de jardin, des courts de tennis, un cinéma, une piste d’atterrissage et le plus grand zoo privé du monde.

Après sa mort, ses travaux ont été balayés par le mouvement moderniste. Et c’est seulement ces dernières années que l’on reconnaît son travail visionnaire. Denise Scott Brown, une célèbre architecte a dit d’elle : « « Son travail reflétait parfaitement les mutations économiques et sociales de la Californie de l’époque ainsi que l’évolution du rôle de la femme dans la société. Maintenant que nous étudions en profondeur le travail de Julia Morgan, nous pouvons admirer le talent de cette architecte. Julia Morgan est une référence qui a poussé la profession à se diversifier et à laisser libre cours à l’expression de la créativité à travers l’architecture ».

Julia Morgan reçoit en 2016, à titre posthume, l’American Institute of architect golden medal.  Elle devient ainsi membre de l’american institute of architect. C’est une médaille qui récompense un.e architecte qui a influencé et marqué l’architecture par ses œuvres et l’ensemble de ses réalisations.

Ce qui m’impressionne dans la vie de Julia Morgan c’est sa volonté et sa persévérance. Elle n’a laissé personne lui dire qu’elle ne pouvait pas être architecte et elle leur a même prouvé le contraire. Elle a brisé tous les plafonds de verre de l’époque. Elle a permis à de nombreuses femmes de devenir architecte et elle a instauré un début de féminisation des métiers.

Elle m’inspire chaque jour à rêver plus grand, à me donner les moyens de réussir. Et dans ma créativité, son histoire me pousse à ne pas m’arrêter au premier échec.  Voilà pourquoi je l’ai choisi comme référence d’un des carnets créatifs de La Sardine Plastique, que tu peux découvrir en cliquant ici.

Et toi ? Est-ce que la vie de Julia Morgan t’inspire ?

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Le mois de Mars continue et la présentation de femmes inspirantes également. La semaine dernière tu as fait la connaissance d’Hildegarde Von Bingen, religieuse médecin du moyen âge. La femme de cette semaine est légèrement plus contemporaine. Laisse-moi te présenter Virginie Hériot, Ambassadrice de la marine française et « Madame de la mer ».

Le moins que l’on puisse dire est que Virginie Hériot avait une volonté de fer et qu’elle a toujours tout fait pour obtenir ce qu’elle voulait. Même si sa famille et son statut social ont été de vrais coups de pouce. Elle est née en 1890, de Zacharie Olympe Hériot, propriétaire des magasins du Louvre et de Cyprienne Dubernet, ancienne employée en corsetterie des magasins.

« Au lendemain de la guerre, explique la jeune femme en 1927, cette vie de quiétude et de farniente qu’avait connue ma jeunesse me parut sans intérêt et cependant mon attachement aux choses de la mer était plus vif que jamais. »

Ce n’est qu’en 1903 que Virginie Hériot fait connaissance avec la navigation. Avec sa mère et ses frères, elle fait une croisière tout autour de la méditerranée, sur le yacht de sa mère : Le Salvator. C’est au cours de ce voyage qu’elle rencontra l’écrivain et officier de marine Pierre Lotti et qu’elle développera le rêve, ou plutôt la conviction qu’elle sera navigatrice plus tard.

A 20 ans elle se marie avec le vicomte François Marie Haincque de Saint Senoch. Il est lui aussi passionné de la mer et c’est possiblement lui qui a fait découvrir la compétition à Virginie. C’est ainsi qu’à 22 ans elle fait construire son premier Yacht de course « l’ailée I » et qu’elle commence les régates. Cette année-là elle échoue à remporter la coupe de France. Cela ne l’arrêtera pas, bien au contraire !

Je fais un petit aparté pour parler vocabulaire. Ici il ne faut pas voir le mot yacht comme aujourd’hui. Il ne s’agit pas de ces énormes bateaux de milliardaires, à moteur, garés dans le port de St Tropez. Il s’agit plutôt de voiliers, au pont en bois et aux grandes voiles. Ce qui  ne les empêche pas d’être des produits de luxe et de valoir l’équivalent de plusieurs millions d’euros aujourd’hui.

C’est également à 22 ans qu’elle accouche de son premier et unique enfant. Elle apprit plus tard qu’elle avait une maladie vénérienne et qu’elle ne pourrait plus en avoir d’autres. Elle divorce de son mari à 31 ans. A partir de ce jour, elle se consacrera entièrement à la navigation et à la mer.

« Avec les régates à la voile telles qu’on les pratique de nos jours, écrit-elle dans Sur mer, il semble qu’on soit parvenu au summum du sport nautique. Peut-on rêver quelque chose de plus prodigieux, de plus beau ? Par le simple contact d’un bras humain sur une barre de gouvernail, un assemblage de plan­ches, de toile et de cordages devient une chose vivante et qui veut vaincre. »

Elle achète un yacht à vapeur de 85 mètres Le Falandia. Qu’elle remplacera deux ans plus tard par une goélette (un deux mâts) Ailée II. Elle l’a elle-même, avec un équipage, rapporté de Rotterdam au Havre. Elle a impressionné les hommes d’équipage par son sang-froid, son courage et sa force. Elle vivra désormais 10 mois par an sur ce bateau, délaissant sa résidence parisienne.

« Le chef doit à son bord donner l’exemple, écrit-elle ; il doit faire toujours plus que les autres pour les en­traîner et gagner leur es­time. Mais, quand c’est une femme qui est à la tê­te d’une organisation, le devoir est pour elle qua­tre fois plus im­périeux. Et, en plus, elle doit se faire aimer. Lors­que mes marins me voient avoir plus froid qu’eux, ils me regar­dent et ne son­gent plus à se plain­dre. »

Elle Fait construire deux bateaux de course : Aile (8 mètres) et Petite Aile (6 mètres). En 1922 à l’âge de 32 ans elle échoue une seconde fois à remporter la coupe de France, que les anglais gagnent pour la énième fois. Mais elle persévère et c’est ainsi qu’à partir de 1924, commence une longue série de victoires.

En 1924 elle remporte la coupe d’or de SM Alphonse XIII en Espagne. En 1925, elle gagne la coupe Rylard à Gênes, la coupe méditerranée en Italie, celle de Cumberland en Angleterre et elle devient championne de France. Cette même année elle remporte également la coupe de Copenhague, la coupe porte au Danemark et la coupe des étrangers en Finlande. En 1927 elle gagne la « One ton Cup » en Angleterre.

C’est en 1928 qu’elle est médaillée d’or aux JO en Hollande. Mais elle gagne aussi la coupe d’Italie, et la coupe Rylard une deuxième fois, ainsi que le prix d’honneur de Deauville, la coupe Clerc-Rampal du Havre et la coupe de Sa Majesté la reine d’Espagne. En 1929 elle remporte enfin la coupe de France et est lauréate de la coupe d’or de Sa Majesté Alphonse XIII (à nouveau).

On le l’arrête plus et elle enchaîne les récompenses. Elle a été une des rares propriétaires de navire de course à réellement conduire ses yachts en régate. Les autres propriétaires se contentant de les confier à des marins plus confirmés.  Sa « catégorie » sociale la prends tout de même pour une excentrique et ne comprend pas son amour pour la mer.

« Il y a encore des personnes qui se figurent que c’est par distraction, passe-temps, que je mène la vie du marin !… Je les excuse. Ils ne comprennent pas ! Je suis pour eux un être bizarre qui conduit­ un petit bateau qui s’élance avec une voile blanche… peut-être une dame qui fait ce sport pour garder sa ligne… »

Elle a pourtant publié 10 livres à compte d’auteur pour décrire cette passion et son amour. Elle a eu une vie palpitante récompensée aussi par des médailles d’honneur. Elle devient chevalier de la légion d’honneur et reçoit le mérite naval espagnol.

Toute sa vie elle donnera des conférences dans le monde entier pour promouvoir la marine, les ingénieurs et les chantiers navals français. Ce qui lui vaudra le surnom « D’ambassadrice de la marine » ou celui donné par un poète « Madame de la mer ». Elle a toujours soutenu le yacht Club de France, elle a offert des yachts de course aux élèves de l’école navale pour leur apprendre à naviguer en régate. Elle a même fait un atlas des ports illustré de ses propres dessins.

En 1932, Virginie Hériot semble fatiguée. Elle a été blessée grièvement lors d’une tempête et a eu deux côtes cassées. En Août, lors des régates d’Arcachon, ils sont nombreux à la supplier d’arrêter la compétition. Mais elle persiste. Elle fera une syncope au passage de la deuxième bouée et mourra deux jours plus tard sur son bateau. Elle a été enterrée dans le caveau familial, sa mère ne pouvant se résoudre é répandre ses cendres en mer selon ses souhaits. Son fils fera immerger son cercueil au large de Brest après la mort de sa grand-mère.

Ce que je retiens de Virginie Hériot c’est sa volonté sans faille, sa capacité à aller jusqu’au bout et son désir de faire connaître le savoir-faire français. Elle a tenu bon et a réalisé son rêve dans une société où  la femme ne décidait pas toujours de sa vie et de son avenir. Elle est celle que j’évoque lorsque j’ai moins le courage, lorsque j’ai l’impression de ne plus avancer ou de ne plus savoir où aller. Elle est ma boussole et ma carte. C’est pourquoi  j’ai choisi de lui rendre hommage avec le carnet de dessin Virginie que tu peux découvrir ici.

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mois de la femme

« . Le 8 Mars c’est la journée internationale contre les violences faites aux femmes.

Et si on s’inspirait de femmes puissantes pour nous guider dans notre année ?

Et pourquoi pas celles dont je donne les noms à mes carnets ? Je commence avec

Hildegarde Von Bingen.

Hildegarde Von Bingen : Femme inspirante

Hildegarde est une femme à la vie et au destin extraordinaire. Considérée comme

la première naturaliste Allemande

, elle a été sœur bénédictine toute sa vie. Ses ouvrages sur les plantes et la médecine sont encore des références aujourd’hui.   Hildegarde Von Bingen (Hildegarde de la ville de Bingen en français) est née aux alentours de 1098. Très tôt elle aura une sensibilité pour la religion et particulièrement la religion catholique. A l’âge de 3 ans, elle a ses premières visions de dieu et à 8 ans ses parents la place dans un couvent. La mère supérieur de celui-ci n’est autre que Jutta de Sponheim qui sera béatifiée par l’église catholique.

Hildegarde reçoit au couvent une excellente éducation, aussi bien musicale, religieuse, médicinale qu’intellectuelle

. Elle prononcera ses vœux et deviendra sœur à l’âge de 14 ou 15 ans.

Lorsque 30 ans après son entrée au couvent, Jutta meurt, les sœurs élisent Hildegarde pour la remplacer. A partir de ce jour elle aura à cœur de diriger le couvent et les moniales (les nonnes) en leur apportant le confort et en leur montrant l’exemple. Le couvent de Bingen est un couvent bénédictin, il dépend d’un monastère masculin contigu. Pourtant les dons que reçoivent les deux communautés, et avec lesquels elles vivent, sont surtout inspirés par Hildegarde Von Bingen.   En 1147, elle veut créer sa propre abbaye. Le père supérieur du monastère lui refuse jusqu’à ce qu’elle tombe malade et qu’elle risque de mourir.

C’est donc en toute indépendance qu’elle crée sa propre communauté

non loin, toujours dans la ville de Bingen. Elle en fondera une deuxième en 1165, sa personne ayant suscité de nombreuses vocations.   Hildegarde est une femme phénoménale.

Elle est médecin, biographe, compositrice et femme de lettres.

Elle a aussi des dons de voyance et de guérisseuse. Plusieurs de ses ouvrages sont parvenus jusqu’à nous dont

Physica

et

causae et curae.

Physica 

A traduire par « de la nature », cet ouvrage recense

plus de 300 plantes différentes

(la plupart observées par Hildegarde elle-même), 61 espèces d’oiseaux et 41 mammifères. Ce livre a une destination thérapeutique. Chaque plante et chaque animal y est un remède contre une maladie ou un mal. Elle y mélange les savoirs de grands auteurs mais aussi la médecine populaire. Hildegarde est très proche des gens et du peuple. Elle questionne les habitants de Bingen sur les plantes et ceux-ci lui parlent de leurs vertus et de leurs poisons. Ce sont des savoirs qui se transmettent depuis plusieurs générations que la sœur écrit dans son manuscrit.   Les minéraux sont également mentionnés dans le livre, ainsi que leurs bienfaits. A l’époque le divin et le « magique » ne s’excluaient pas.

Cet ouvrage est toujours une référence aujourd’hui

.

Causae et curae 

Dans ce livre, Hildegarde aborde aussi bien les maladies physiques que les troubles psychiques. Ce qui est très novateur pour l’époque.

Pour elle la médecine doit soigner aussi bien le corps que l’âme.

La médecine de la sœur est un savant mélange de médecine africaine, arabe et antique mais aussi de médecine locale et populaire.   L’ouvrage se compose en plusieurs parties sur la création, la cosmologie, l’anatomie, les humeurs etc.   Le livre 1 traite de la création, une description de l’univers et une réflexion sur son origine Elle y parle des anges, des étoiles, de leur sens, de leurs propriétés et de leur influence sur l’être humain.   Le livre 2 aborde aussi l’origine de l’univers mais vu sous l’angle de la foi chrétienne et donc de la genèse. Il y est question de l’homme depuis sa conception, des animaux, des maladies et de leurs causes, des organes et des membres de l’être humain. Elle est très influencée par la théorie antique des humeurs et des tempéraments (Hippocrate). Aucun sujet ne semble tabou : le rire, les larmes, le plaisir sexuel, l’ivresse, la cueillette, la moisson, le sexe de l’enfant à naître ou la relation entre l’âme et le corps. Il traite du sommeil, décrit les maladies, les fièvres, la paralysie et la douleur.   Les livres 3 et 4 traitent de la guérison des maladies pour lesquels les remèdes sont indiqués. Hildegarde met toutefois en garde, si Dieu a décidé de rappeler à lui un homme, aucun remède n’y changera rien. C’est une autre époque ! Dans le livre 5, Hildegarde se montre très moderne en parlant de signe de vie et de mort que l’on peut voir dans les yeux, dans l’urine et dans le pouls. Elle livre aussi une lunaison complète et établit une caractérologie des êtres humains selon un horoscope.

L’ouvrage Causae et curae est digne des grands écrits médicinaux

. Il est assez étonnant que le nom d’Hippocrate soit connu de tous aujourd’hui mais qu’il ait fallu attendre la fin des années 80 pour que l’on s’intéresse à nouveau aux écrits d’Hildegarde.   Hildegarde Von Bingen a également écrit un livre sur la religion et la philosophie dans lequel une illustration devrait te paraître familière.

Pour elle, l’homme est au centre de tout

. Elle a eu une vision d’un homme au centre d’un cercle, écartant les bras. Aujourd’hui, certains historiens pensent que l’enluminure illustrant cette vision et étant conservée en Italie, a probablement

inspiré à Léonard de Vinci son « Homme de Vitruve ».

Hildegarde Von Bingen est aussi musicienne et a composé plus de 70 chants liturgiques dont plusieurs sont encore joués aujourd’hui. De son vivant, elle a correspondu avec les grands hommes de son monde tels que le pape (qui l’a autorisé à écrire sur ses visions), les évêques, les rois et les empereurs.

Elle avait de l’influence

. Son livre de visions a probablement

inspiré la divine comédie de Dante.

Il faudra pourtant attendre les années 1980 pour que l’on redécouvre son œuvre et sa vie. Elle n’avait jamais été canonisée et ce malgré les nombreuses demandes du peuple. Elle ne devient sainte qu’en 2012 et est reconnue Docteur de l’église catholique, ce qui est la plus haute reconnaissance chrétienne.   Hildegarde Von Bingen est, pour moi,

une femme très inspirante

parce qu’elle a toujours eu foi, non seulement en elle, mais aussi en l’homme. Elle n’a pas hésité, au moyen âge quand-même, à s’imposer, à imposer ses idées et à démontrer qu’elle détenait aussi le savoir.

Et si on prenait un peu de sa confiance en elle pour nous et que l’on avançait dans la vie avec la même conviction ?

C’est pourquoi je l’ai choisi en

référence pour un des carnets de la collection 2020-2021

. Tu peux le découvrir

ici.

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