Trop de papier blanc tue le papier blanc. Souvent on peut en avoir marre de dessiner, coller, écrire ou créer sur un papier blanc. Tu le trouves trop neutre ? Trop terne ? Trop banal ? Tu veux personnaliser tes pages de carnets pour qu’elles soient plus à ton images ? Cet article t’apportera des pistes. Tu y découvriras différentes méthodes pour transformer une feuille de papier blanc en un support plus design et plus original !

I/ le thé :

Pour donner une impression de vieux papier, de papyrus ou de parchemin, le thé est un ingrédient idéal ! Il suffit emplir un bac (ou un grand plat pouvant contenir votre feuille) d’eau chaude et d’y tremper un sachet de thé. Plus tu laisses le sachet de thé longtemps et plus ta feuille de papier sera teintée. Pour ma part je ne sors pas le sachet du bac. Plonge la feuille dans le thé jusqu’à la teinte voulue. Cela peut prendre trois heures, Le processus est assez long ! A toi de la laisser plus ou moins longtemps selon le résultat recherché.          

Sors ensuite la feuille du récipient. Il va falloir la faire sécher. Personnellement j’utilise un cintre à pince. Une fois sèche tu n’auras plus qu’à placer la feuille sous un dictionnaire ou un livre très lourd pour l’aplanir ! Ta feuille ne sera plus blanche. Elle aura une jolie teinte brune ! Le papier donnera une impression de vieux parchemin ou de papyrus. J’aime assez cette technique pour réaliser mes invitations. Tu peux aussi l’utiliser pour écrire un texte ou une citation que tu aimes. Vous n’aurez plus qu’à l’encadrer et à l’accrocher. Sa jolie couleur teintée égayera vos murs !

Petit bonus : Si vous laisser le ou les sachets de thé posé sur la feuille blanche vous obtiendrez des taches plus sombres pour un autre effet graphique ! Attention si vous trempez plusieurs feuilles, faites tout le processus une feuille à la fois, et utilisez un cintre pour chaque page. Sinon elles risquent de coller entre elles. Soit dans le bac, soit en séchant. cette technique marche aussi pour vos photos en noir et blanc ! Pour un effet sépia garanti ! Veillez juste à ce qu’elles soient imprimées sur un papier mat.

II/ Le café

Il peut aussi être utilisé comme teinture à la place du thé. Mais ce que je préfère avec le café, c’est créer un certain motif. Pour cela vous pouvez utiliser du café soluble ou du café en grains. Dans votre récipient, versez un verre d’eau chaude. Plongez la feuille de papier au fond du bac. Il ne devrait y avoir très peu d’eau au-dessus du papier. Prenez un pincée de café soluble (ou quelques grain de café) et dispersez-la sur la feuille. Ainsi le café va fondre doucement en laissant de légères traces sur le papier blanc. Une fois le résultat satisfaisant, sortez la feuille de l’eau, faites-la sécher et aplatissez-la comme dans la première méthode. Pour plus d’effet, trempez d’abord la feuille dans le café ou le thé, la faire sécher et appliquez la méthode des grains par-dessus.

III/ La javel

La javel va surtout s’appliquer pour les papiers de couleur. Remplissez votre récipient d’eau chaude. Ajoutez deux cuillères de javel liquide. Mélangez bien. Plongez la feuille dans le récipient. La javel va avoir tendance à blanchir et à faire délaver les couleurs. Le procédé est assez long. Je laisse parfois la feuille tremper toute la nuit.

Conseil : pour ma part je ne trempe pas entièrement la feuille. Je ne plonge que la moitié pour un effet tie and dye. Vous pouvez aussi vaporiser la solution (eau + javel) sur la feuille à l’aide d’un vaporisateur.

Bonus : ça marche aussi avec vos photos en couleurs !

Voilà les trois méthodes que j’utilise le plus souvent pour personnaliser mes papiers ! Il en existe plein d’autres dont je vous parlerai dans de futurs articles ! Et vous ? Quelles sont vos astuces pour le papier ?

La créativité, l’expression et l’être soi ont été les thématiques de ce mois de juillet 2020. Je t’ai aussi parlé du pouvoir créateur des carnets. Aujourd’hui j’aimerais rentrer encore plus dans ce sujet en te montrant qu’il y a un carnet pour chaque créativité et chaque style de créatif. Ce n’est pas parce qu’un carnet ne t’a pas plu, ne t’a pas convenu ou ne t’a pas inspiré que tous les carnets te mèneront au même résultat.

Trouver un bon carnet c’est comme trouver un bon médecin, il faut en tester plusieurs. Pour te faire gagner un peu de temps et pour te guider dans les très nombreux carnets qui existent, je te propose une petite présentation.

Un carnet pour chaque créativité

Les papiers

• Le papier aquarelle : C’est un papier épais et granuleux. En général il pèse au minimum 300 grammes par mètre carré. C’est un papier qui ne gondole pas sous la peinture à l’eau. Tu peux donc être sûre que ton papier restera bien plat même après le séchage.

• Le  papier à dessin : moins épais que le papier aquarelle, environ 120 grammes par mètre carré, il est aussi granuleux pour une meilleur adhérence du crayon de papier. Ainsi le trait de crayon ne « bavera » pas lorsque tu poseras ta main dessus.

• Le papier calque : C’est le papier que l’on utilisait en mathématique surtout pour la symétrie, mais aussi en arts plastique pour décalquer lorsque l’on ne savait pas reproduire à main levée. Il est assez léger, 90 grammes par mètre carré. Je l’apprécie particulièrement dans un carnet pour superposer une image et un texte ou en voyage, pour reproduire le motif d’un tissu.

• Le papier kraft : c’est mon petit chouchou. J’apprécie sa texture légère dont on peut apercevoir la trame. J’aime sa couleur beige-brune et la légèreté de son papier (80 grammes par mètre carré). C’est le même poids que le papier machine utilisé dans nos imprimantes.  Je trouve que c’est un support assez original pour écrire.

• Le papier de couleur : Il peut avoir plusieurs épaisseurs. Entre autres : 80 grammes, 90 grammes, 125 grammes et 180 grammes. C’est un papier qui peut être papier machine, papier kraft, papier à dessin mais je l’ai rarement vu en papier aquarelle. J’aime à l’utiliser dans mes carnets pour mettre de la couleur.

• Le papier recyclé : Il faut savoir que quasiment tous les papiers que nous utilisons sont en partie recyclé. La France recycle 66% de son papier. C’est donc, contrairement à ce que l’on pourrait croire, une matière écologique. Attention seuls les papiers notifiés recyclés sont 100% recyclés. Parfois il est un peu gris et parfois il a été reblanchi.

• Le papier à motif ou illustré : C’est le papier des origamis. Il est pêchu et apporte de la dynamique et de l’énergie. Il est toutefois difficile de dessiner par-dessus et il a un rôle quasi exclusivement décoratif dans un carnet.

• Le papier artisanal : Il est entièrement fait à la main. Il en existe beaucoup de différents. J’ai une préférence pour le papier mûrier, fait à partir d’écorce de mûrier, même s’il est extrêmement fragile. Et j’apprécie également les papiers avec incrustation de végétaux. J’apprécie particulièrement ceux de papier artisanal.

Reliure et format

Comme tu le vois, un carnet se définit d’abord par les papiers qui le composent. Ils sont l’âme du cahier. Mais ils ne font pas tout. Afin de savoir quel carnet est fait pour toi, il te faut aussi choisir le format et la reliure. J’ai déjà écrit deux articles blog sur le sujet. Je t’invite à aller les découvrir : Reliure / Format.

La particularité des carnets de La Sardine Plastique, en dehors de la photographie en couverture, est le mélange de papiers. Dans chaque carnet de La Sardine, tu trouveras un mixe de différentes matières. Du papier recyclé au papier kraft, en passant par le papier de couleur. Parce que chaque créativité est unique, il m’a paru important de proposer des carnets originaux et dans lesquels tu peux mixer les techniques. Aquarelle et écriture par exemple, ou encore dessin et collage. Je t’invite à les parcourir ici.

Parce que je sais, encore, que chaque créativité est unique, je sais que parfois même un carnet des plus originaux peut ne pas convenir. C’est pour cette raison que je propose également, les carnets sur mesure. Avec ce service tu peux choisir ton image de couverture, le nombre de pages de ton carnet, son format et sa reliure. Tu seras ainsi certaine qu’il sera à la hauteur de tes attentes.

J’espère que cette présentation t’éclairera dans ta recherche du carnet idéal. Et surtout n’oublie pas il n’y a pas une bonne créativité mais DES créativités. A toi de connaître la tienne.

As-tu remarqué que lorsque l’on a une page blanche devant soi on a envie de gribouiller dessus ? Surtout lorsque l’on a rien à faire ou lorsque l’on s’ennuie.  On ne peut s’empêcher d’écrire un mot, de faire un petit dessin ou un petit bonhomme. D’autant plus lorsque l’on est au téléphone.

Le papier semble nous appeler à écrire, à dessiner, à créer. Depuis que nous sommes petites, nous avons appris que c’était son rôle premier et malgré l’arrivée du numérique, nous sommes toujours aussi friandes de papier. Or les carnets c’est un ensemble de papiers. l’envie est donc décuplée.

J’adore toucher le papier. Et je suis sûre que toi aussi. L’effleurer du bout des doigts, le feuilleter est un grand plaisir. J’aime aussi beaucoup sentir la mine du crayon bouger sur le papier. C’est une sensation aussi bien auditive que tactile. Elle est comparable à la sensation du pinceau sur une page aquarelle ou de l’encre sur le papier. C’est jouissif.

Les carnets, les cahiers sont un ensemble de tous ces papiers et peuvent nous apporter toutes ces sensations en un seul objet. Plus encore, ils nous invitent et nous supplient de les remplir. Il est rare que l’on achète un carnet simplement pour le regarder ou pour le mettre en vitrine. Et si nous avons parfois du mal à l’utiliser c’est souvent parce que nous avons peur de le gâcher. Pourtant le pouvoir créateur des carnets nous a encourager à l’acheter.

Je n’ai pas en tête un autre objet qui donne autant envie de créer qu’un carnet. C’est comme une malle au trésor. Il m’offre une infinité d’opportunités et toutes celles-ci seront concentrées en un seul endroit. Au contraire d’une ou de plusieurs feuilles de papier qui peuvent se disperser et qui sont indépendantes les unes des autres.

Un carnet est une invitation à la création. Non pas une obligation, il ne faut surtout pas le voir comme cela. Il tend la main à ta part créative. Il te propose de prendre du temps pour toi. Il t’encourage à t’exprimer.

Un carnet est un objet mobile et voyageur. Il est facilement transportable, plus facilement que des feuilles éparses, il est disponible dans tous les formats et il se range très facilement. On n’a pas peur de l’abîmer et ainsi on peut être créative à n’importe quel endroit et à n’importe quel moment lorsque nous en vient l’envie.

Un carnet est un livre ouvert vers ton âme de créative. C’est un objet vecteur de mémoire et de transmission. Un objet passant de génération en génération, passeur d’histoires, reflet d’une époque et miroir d’un propriétaire. Il y a-t-il plus intime qu’un carnet ?

Si tu ressens le besoin d’être plus créative, si tu as besoin d’avoir avec toi un jardin secret en permanence pour t’exprimer et être toi, alors je t’invite à tester les carnets. Non pas les carnets de courses, les carnets de choses à faire. Mais les carnets d’envies, les carnets de ressentis, les carnets d’émotions. Des carnets pour toi, par toi et avec toi. Laisse-toi faire par le pouvoir créateur des carnets.

Et si tu as du mal avec les carnets à cause de leur papier unique, je t’invite à aller voir les carnets de La Sardine Plastique aux couvertures photo-graphiques et aux milles papiers. Ils sont façonnés en France et cousus à la main.

[button link= »http://lasardineplastique.com/boutique-1/ » type= »big » color= »teal »] Les Carnets artisanaux de La Sardine Plastique [/button]

Alors avoir des rêves c’est génial. Encore faut-il les réaliser, les préparer et les organiser. Et pour des rêves de voyages quoi de mieux qu’un carnet de voyage ? Comme dit Joseph Kessel  » Les grands voyages ont ceci de merveilleux que leur enchantement commence avant le départ même. On ouvre les atlas, on rêve sur les cartes. On répète les noms magnifiques de villes inconnues« . J’ajouterai quand même que les grands voyages sont grands par leur rêve et non par leur durée ou par leur distance.

Un carnet de voyage donc ! Pour préparer son voyage mais aussi pour le recenser pendant et le raconter ensuite. Tu as sans doute remarqué que le marché du carnet de voyage est extrêmement varié et que l’on peut s’y perdre facilement. Bien choisir son carnet de voyage c’est essentiel ! Parce que s’il est trop petit tu ne pourras pas raconter tout le voyage, s’il est trop grand il risque de te gêner. Et je ne parle même pas du papier ! Laisse moi te guider dans le monde des carnets de voyage. Après cet article tu seras sûr de ce que tu veux et de ce dont tu as besoin pour ton futur carnet de voyage. Allez c’est parti !

Bien choisir son carnet de voyage : les essentiels

Dans un carnet de voyage tu as différents éléments qui changent d’un carnet à l’autre. Les connaitre et savoir ce qui te convient le mieux est essentiel !

Ces éléments sont :

• Le format
• Les pages
• Les papiers
• La pochette
• Élastique ou cordon
• La reliure

Le format

Il existe de très nombreux formats en carnet et en papeterie. Pour un carnet de voyage il faut choisir son format avec beaucoup de précautions. Si tu es dessinateur et que tu esquisses énormément en voyage fais attention à ne pas prendre un carnet trop petit, Tu risquerais d’être frustré par le manque de place. Si tu es du genre à voyager léger ne t’encombres pas d’un trop grand carnet. Il va te gêner et peser trop lourd dans ton sac. Viens découvrir les différents formats existants et choisir le tiens dans mon article spécial formats.

Les pages

Tout aussi important : le nombre de pages de ton carnet. Les plus fins ont en général 32 pages. Cela peut te paraître peu mais pour un voyage d’une petite semaine ça peut être idéal ! De quoi coller des images et photos, recopier ou décalquer des plans, répertorier les lieux à visiter, décrire les activités et dessiner si l’envie nous en prend. 32 pages je trouve aussi cela parfait comme carnet de voyage de nos weekends sur l’année. Au lieu d’avoir un carnet par weekend tu les racontes tous dans un seul. C’est une chouette idée pour se rendre compte de toutes nos visites de l’année et ça évite de gâcher du papier au cas où on n’écrit pas beaucoup durant un séjour. Ensuite c’est souvent 96 pages. Idéal pour un plus long voyage ou pour plusieurs séjours d’une semaine. Vous avez aussi les très gros carnets avec plus de 150 pages. Ceux là sont pour ceux qui dessinent beaucoup, écrivent beaucoup et collent beaucoup. Attention cependant ils sont généralement composés d’un papier très fin qui s’adapte peu aux dessins, à l’aquarelle ou à la peinture.

Les papiers

Chaque carnet à ses petits papiers. Parmi d’autres : le papier kraft, le papier recyclé, le papier calque, le papier à dessin, le papier aquarelle, le papier carton, le parchemin, le papier japonais, le papier coton… et j’en passe ! Pour ton voyage il faut bien choisir le papier de ton carnet. Pour cela il faut regarder le grammage et le grain. Le grammage c’est l’épaisseur du papier. Plus un papier a un fort grammage (en général le maximum est 300g ou 360g le m²) plus il va résister à la peinture et à l’aquarelle. Donc si tu es un artiste dans l’âme choisis un carnet avec du papier à fort grammage.

Le grain c’est la texture du papier. Le papier blanc machine n’a pas de grain. Ce qui, si tu ne dessines pas n’a aucune importance. Mais pour les dessinateurs il est essentiel. Surtout pour le dessin au crayon. Pense à ouvrir le carnet pour vérifier le grain du papier avant de l’acheter.

Le grammage et le grain concernent donc les dessinateurs. Mais, pour toi qui ne croques ni ne dessines, le papier aussi à son importance. Par exemple j’adore avoir du kraft ou du papier de couleur dans mes carnets. Ils bousculent mes habitudes, développent ma créativité et m’autorisent des apartés . Si j’ai une page kraft à côté d’une page blanche je peux couper mon récit et lister sur le kraft les monuments visités ou autre. J’apprécie aussi beaucoup le papier calque dans un carnet. Il me permet de décalquer un plan de quartier ou de ville et c’est toujours esthétique sur une double page. Tu l’auras donc compris, les papiers c’est quasiment le plus important de ton carnet de voyage. Le tout c’est d’ouvrir et de feuilleter un carnet ou à défaut de savoir quels papiers composent le carnet avant de l’acheter.

La pochette

Dans certains carnets tu as une pochette ou une enveloppe dans la page de garde. Elle te permet de garder, sans les coller dans le carnet, des tickets de transport, des tickets de musée etc. Je l’apprécie beaucoup mais parfois je n’en veux pas parce qu’elle prend trop de place, une fois pleine, dans mon carnet. Elle m’empêche de le fermer correctement. Et puis certaines sont mal conçues et les papiers s’échappent de la pochette. Alors qu’une fois collés dans ton carnet, tu es sûr de ne pas perdre ces souvenirs. En plus quoi de plus vivant qu’un carnet rempli de tickets et de billets. A toi de voir si tu préfères une pochette pour les garder avant de les coller à tête reposée chez toi ou si un pochette viendra plus te gêner qu’autre chose.

Élastique ou cordon

Souvent les carnets de voyage sont entourés d’un élastique ou d’un cordon de cuir. Je suis assez fan du cordon. Il assure la fermeture de ton carnet et ainsi tu es sûr de ne rien perdre. L’élastique a aussi cette fonction mais il peut venir abîmer ton carnet si celui-ci est vraiment plein (photos collées, de billets ou tickets). En plus le cordon donne vraiment au carnet l’esthétique du carnet de voyage. Il a quand même un défaut qu’a aussi l’élastique c’est que si tu conserves dans ton carnet une image ou un papier qui dépasse du format le cordon risque de le déchirer.

La reliure

Je t’ai déjà parlé des différentes reliures de carnet ici. La reliure est aussi très importante dans un carnet de voyage. En fonction de celle-ci tu vas pouvoir ouvrir le carnet complètement à plat ou pas. Tu te dis peut-être que ce n’est pas grand chose mais crois-moi quand tu dessines ou que tu écris, avoir des pages qui forment une vague ça peut être très énervant. Vérifie bien la reliure avant d’acheter ton carnet.

Te voilà paré pour acheter ton carnet de voyage idéal et réaliser tous tes rêves de déambulations, errances et circuits !

Peut-être trouveras-tu ton bonheur dans les carnets de voyage de La Sardine Plastique. Leur particularité est de mixer tous les papiers et de mettre en avant la photographie. Viens donc les découvrir ici !

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Aujourd’hui j’aimerais vous parler de mes livres fétiches sur le papier. Il en existe pléthore sur le marché ! Quand j’ai commencé à m’intéresser à ce matériau j’ai été un peu perdue. Lequel choisir ? Comment être sûre que celui-là sera un bon livre. J’en ai moi-même acheté plusieurs et parfois j’ai été déçue. Surtout que lorsque l’on regarde les prix on a des raisons d’hésiter avant d’acheter. Alors aujourd’hui j’ai décidé de vous présenter mes livres fétiches sur le sujet.

Livres et Carnets faits main de Charlotte Rivers, Editions Pyramyd, 2014

Ce Livre présente différents artistes qui fabriquent des carnets faits main. Je l’aime beaucoup parce qu’il ne se contente pas de présenter les méthodes de reliure ou de découpe. Souvent l’auteur interview l’artiste ou nous présente une de ses œuvres phares. De quoi vous inspirer ! Il y en a pour tous les goûts, du simple carnet de note au livre d’or en bois pour les mariages. De plus il explore beaucoup de reliure différentes : En accordéon, japonaise, copte etc. A la fin l’auteur vous présente quelques méthodes de reliure, de traitement papier et de fabrication.

C’est d’ailleurs avec ce livre que j’ai commencé à faire les carnets de La Sardine Plastique

Les plus :

+ Présentation de l’anatomie du livre : au début de l’ouvrage, l’auteur vous explique à l’aide de schémas l’anatomie d’un livre. Une sorte de légende à tout le vocabulaire que vous allez rencontrer ar la suite. Dos, rabat etc.
+ Glossaire : en plus de cette anatomie du livre vous trouverez à la fin un glossaire. Au cas où un mot de vocabulaire vous échapperait, il vous sera expliqué dans cette double page !
+ Liste de fournisseurs : Vous avez terminé le livre et vous voulez vous lancer ? L’auteur vous donne une liste de fournisseur et leur site internet pour que vous trouviez le matériel nécessaire. Très pratique !
+ Ressource en ligne : Une fois que vous avez le matériel vous pouvez regarder aussi sur les autres sites donnés par l’auteur pour avoir d’autres méthodes  de fabrication et d’autres schémas pour vous aider. Certains sites sont en français d’autres sont en anglais.

Les moins :
– J’ai trouvé que certains schémas des modes de fabrication n’étaient pas forcément très clairs. Même si c’est surtout pour les méthodes les plus difficiles.
– Certaines reliures ont une méthode de fabrication plus simple. Pour la reliure copte par exemple. J’ai participé à un atelier reliure copte avec « Les petits Papiers » à Marseille. J’y ai appris une méthode bien plus simple. Je vous reparlerai de l’entreprise marseillaise des Petits Papiers dans un futur article.

Sculpter en Papier de Richard Sweeney, Dunod 2016

Ce livre a été écrit par Richard Sweeney, un artiste plasticien, designer britannique. Il travaille beaucoup avec le support papier. J’ai été ravie de voir que pour une fois c’était un artiste qui parlait du papier, de comment le travailler ou le traiter. Il commence d’ailleurs par parler des inspirations pour son travail. Richard Sweeney s’inspire énormément des formes de la nature pour réaliser ses sculptures en papier. On ne parle pas ici bien sûr des cocottes en papier que l’on faisait en primaire mais bien de véritables sculptures que l’artiste expose dans des galeries. Ce livre m’a fait découvrir toutes les possibilités du papier.

Les plus :

+ L’artiste nous présente différents types de sculptures papier. Mieux il les illustre de photographies de ses propres sculptures afin que le lecteur les identifie au mieux : Sculpture modulaire, en colonne, fluidité.
+ Le designer expose sur plusieurs pages le matériel et les outils nécessaires à la sculpture en papier
+ Le livre couvre un grand nombre de méthodes de pliages : le pliage incurvé (en courbes), le plissage incurvé (éventail en courbes), le pliage humide, le plissage à facette (traits droits qui ensemble forment une courbe) et les formes modulaires.
+ L’ouvrage commence par des plis simples et vous amène petits à petits à réaliser des pliages plus compliqués.
+Les schémas sont assez clairs et simples à suivre.

Techniques de pliage pour les designers. Papier, plastique, métal, tissu… : de la fuille à la forme. Paul Jackson, Dunod, 2011

Ce livre est pour moi à lire après celui de la sculpture en papier de Richard Sweeney. A La différence de ce dernier il est plus un index de différentes formes de pliages. S’il s’adresse, comme son titre l’indique, plus à des designers il est tout de même accessible à des amateurs

Les plus :

+ Après l’introduction vous trouverez un mode d’emploi pour utiliser le livre. Oui Oui ! les différents moyens de pliage allant de la main, au traçage à la règle en passant par les dessins de plis à l’ordinateur. Ce mode d’emploi est inévitable si vous voulez apprendre le mieux de ce livre.
+ L’explication des symboles : L’auteur prend quelques pages pour vous expliquer les différents symboles que vous allez rencontrer. Ils sont très bien exposés, très clairs et facilite la lecture des schémas.
+ Les catégories : Les pliages sont rangés par sortes de plis : accordéon, spirale, couteau, en V etc.

Conseil : Pour ce livre je vous recommande d’apprendre les méthodes de pliages au fur et à mesure et en commençant par le début. En effet la difficulté est graduelle et vous risquez de vous décourager si vous tentez de suite un pliage de la fin.

Communication par l’objet en 140 maquettes à plier de Luke Herriot, Dunod 2009

Encore plus que le livre précédent, celui-ci est un index de différentes formes pliables. Bien sûr elle s’adresse surtout à des designers d’entreprise, mais j’y ai trouvé beaucoup d’inspiration pour mes cartes de vœux et différentes invitations. Le livre vous présente un objet pliable d’une entreprise et vous montre le schéma de pliage.

Les plus :

+ Catégories : Les différents objets pliables sont rangés par sorte. Livres et revues, Brochures et catalogues, Vœux et invitation, Flyers et cartes postales 3D, CD et DVD, Emballage, Papeterie et communication d’entreprise.
+ La photographie d’illustration : J’aime assez que le livre nous présente le produit terminé tel qu’il a été fait par l’entreprise de départ. Cela nous aide aussi à comprendre le schéma ou le patron.

Les moins : Il manque un peu de pas à pas dans cet ouvrage.

L’atelier Papier de Stéphanie Dagan, Editions Glénat, 2016

Ce livre s’adresse plus aux amateurs que ceux que je vous ai exposés avant. Il couvre différents thèmes : le cartonnage, la reliure, les cartes, les emballages, le scrapbooking etc. Cet ouvrage est plus éclectique et plus accessible.

Les plus :

+ Présentation du matériel : elle est très claire ! Les outils sont photographiés et bien présentés.
+ Le pas à pas proposé par l’auteur est très intelligemment fait et parfaitement compréhensible.
+ Inspiration par saison : J’ai trouvé cette idée très poétique ! L’auteur a rangé les différents Do It Yourself en fonction des saisons. Elle a choisi l’organisation en fonction des matériaux utilisés (laine en hiver)  ou des couleurs (jaune oranger pour l’automne) etc. C’est très astucieux !

Et voilà vous avez découvert mes cinq livres fétiches sur le papier ! Il en existe un autre que j’ai hésité à vous présenter. Il s’agit de (retrouver le titre peut être « la saga du papier ») de Arte Edition. Mais je ne l’ai pas encore dans mes étagères. Je n’ai fait que l’emprunter à la bibliothèque. Mais il sera très prochainement dans mes ouvrages de cœur. Il ne s’agit pas à proprement parler d’un livre de do It Yourself, ni de méthode de réalisation. Le livre présente l’histoire du papier, ses modes de fabrication et de son utilisation au cours des âges. Il est passionnant !

Et vous ? Avez-vous des livres sur le papier ? Lesquels sont-ils ? Faites-les moi découvrir dans un commentaire !

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