Souvent devant nos carnets de dessins ou carnet de croquis on a encore en tête les images que l’on a vues sur internet. Les beaux paysages dessinés par des véritables virtuoses de l’aquarelle ou des portraits réalisés par des experts du stylo bille. Du coup on complexe, on ne se lance pas et on laisse notre carnet vierge. On va tâcher d’oublie tout cela et de repartir sur des bonnes bases. Ces conseils vont t’aider à développer ton propre style.

• Essayer

Ce conseil peut te sembler bête comme ça, mais souvent on n’essaye pas, de peur d’échouer. Du coup on se ferme la porte à de nouvelles manières de représenter. En n’essayant pas on perd la possibilité de progresser. Parce que les virtuoses de l’aquarelle et les experts du stylo bille ne l’ont pas toujours été. Ils ont essayé, échoué, recommencé, re-échoué et ainsi de suite jusqu’à maîtriser parfaitement la technique. En n’essayant pas tu restes une humaine et tu t’empêches de devenir une déesse.

Si tu as toujours peur d’échouer, si tu as toujours l’impression d’être moins bonne que les autres, si tu restes persuadée qu’il faut absolument être une artiste pour tenir un carnet de dessin, j’ai un autre petit conseil pour toi. N’écoute pas la voix de ton mental ! Il n’est jamais objectif, jamais positif et jamais optimiste. Ecoute plutôt la voix de tes tripes, celle qui te dit que même si c’est raté tu auras prix du plaisir à le faire, à le tenter et à le réaliser.

• Ne pas se brider

Lorsque j’étais en école d’art, je me suis souvent saboter moi-même. J’étais moins douée que les autres en dessin et du coup j’étais persuadée que je n’y arriverais pas. Total : je ne m’y mettais pas à fond, je me bridais en me disant que de toutes façon untel ferait mieux etc. Il m’a fallu finir mes études et créer toute seule pour ma boite pour que je me dise que je pouvais tenter telle technique, m’exercer à tel style, essayer ceci ou cela. Et tu sais quoi ? Non ça n’a pas marché à chaque fois. Mais j’ai pris mon pied ! Et aujourd’hui je sais ce que j’aime faire, ce que j’aime créer, quelle technique je maîtrise etc. Ce qui ne m’empêche pas de tenter des choses nouvelles encore aujourd’hui. Magnifique transition pour le conseil suivant :

• Expérimenter

Tu vas me dire que c’est le même conseil qu’essayer. Mmmmmh pas exactement. Disons que c’est un mixte des deux derniers conseils : essayer et ne pas se brider. En gros ce conseil c’est aussi rester toujours à l’affût des nouvelles techniques. C’est être curieuse et novatrice sans cesse. Parce que c’est par expérience que l’on se connaît et donc c’est par expérimentation que l’on développe son propre style.

• S’écouter

Dernier conseil mais pas des moindres : s’écouter. Tu as envie de tester telle technique, tel cadrage ou telle composition ? Essaye-là. Tu ne te sens pas de créer aujourd’hui et même ton rituel créatif ne marche pas ? Ne te force pas. Tu as envie de te défouler et de déchirer du papier ? Utilise les papiers déchirés dans ta création. En étant à l’écoute de toi et de tes émotions, tu es raccord avec toi-même. Et en créant dans ces états-là, tu ne peux être que toi. Et donc tu ne peux représenter les choses qu’à ta manière et avec ton propre style.

Voilà, j’espère que ces conseils pour développer son propre style t’auront aidé. Si tu as d’autres conseils n’hésite pas à me les envoyer.

Créativement tienne,

Histoire du collage : un art très récent

Le collage est un art de conglomérations de matériaux variés. Il s’agit de créer une oeuvre à partir de différentes matières (image, matière ou matériaux, texte, journaux etc). Le premier collage a été fait par Pablo Picasso en 1912 :  » Nature morte à la chaise cannée « .

Le manifeste futuriste l’annonçait en 1910. Il préconisait l’utilisation de matière banales, matières du quotidien qui « assureront aux œuvres d’art un caractère indispensable d’actualité ». À partir de 1912, Boccioni utilise couramment du papier journal pour ses collages. En 1913, Severini ajoute au portrait de son ami Marinetti une vraie moustache. Ces œuvres conduisent tout naturellement à la surprenante métamorphose de la Joconde de Marcel Duchamp (1921). Elle procède directement de ce même esprit d’agression poétique par l’association insolite de deux réalités, incompatibles à première vue. Le collage devient très vite la technique préférée des dadas.

Le collage : la technique des dadaïstes

Le mouvement dada est un mouvement intellectuel, littéraire et artistique du début du xx^e siècle, qui se caractérise par une remise en cause de toutes les conventions et contraintes idéologiques, esthétiques et politiques. les dadaïstes déclarent :  Nous ne sommes pas assez naïfs pour croire dans le progrès. Nous ne nous occupons, avec amusement, que de l’aujourd’hui. Nous voulons être des mystiques du détail, des taraudeurs et des clairvoyants, des anti-conceptionnistes et des râleurs littéraires. Nous voulons supprimer le désir pour toute forme de beauté, de culture, de poésie, pour tout raffinement intellectuel, toute forme de goût, socialisme, altruisme et synonymisme. »

Les dadaïstes sont donc anti-conventionnels et rejettent toute forme artistique du passé. Le collage est donc une merveilleuse opportunité et ils s’en servent à foison. C’était pour eux un moyen sûr, rapide et facile pour s’exprimer. Et notamment de s’exprimer sur la première guerre mondiale.

Le collage : une seule technique pour une multitude de styles

La technique du collage, qui consiste à assembler et à coller sur une feuille, sur une toile ou sur un objet différents matériaux, pourrait laisser penser que c’est un art impersonnel, un simple medium dans lequel le regard de l’auteur ne réside pas. Et pourtant il est tout le contraire. La composition, le choix des matériaux, le cadrage et le message donné par le collage sont le reflet de la personnalité de son auteur. Pour moi il n’y a pas d’art plus accessible et plus personnel que le collage.

Le collage un art accessible et personnel :

Je te parle souvent des techniques pour tenir un carnet de dessins sans dessiner comme un dieu ou une déesse. Pour faire un collage, il suffit d’avoir envie de dire quelque chose, d’avoir un message à faire passer ou simplement d’avoir envie de s’exprimer. La technique est la plus simple du monde : choisir des éléments (papiers, photos, textes, tissus et autres matières), les découper et les assembler sur un support. Il ne s’agit que de ça ! Avoue que tu n’as pas besoin d’être Michel Ange ou de Vinci. Et c’est cela que j’adore dans le collage. sa facilité, son accessibilité et son fort pouvoir évocateur.

En bref tout le monde peut être « colleur ». Et quel meilleur moment pour s’exprimer que durant cette période de confinement. C’est presque une première dans l’histoire.

Le collage : un moyen de garder trace du quotidien

Nous vivons une période, certes difficile et compliquée, mais aussi exceptionnelle et riche en histoires à raconter. Je tiens un journal créatif depuis le début du confinement. Dedans j’écris, je dessine, je colle et j’exprime toutes mes humeurs, tous mes états d’esprit et toutes les nouvelles que j’entends. Pas forcément tous les jours, mais lorsque je ressens que c’est nécessaire, que j’en ai besoin (pour ma santé mentale) ou qu’un événement nouveau survient. C’est un carnet sur lequel je m’appuierai pour raconter le coronavirus et la période de confinement à mes enfants, petits enfants et arrières petits enfants. C’est le moyen de garder trace, de laisser une empreinte et refléter ma personnalité. Tu peux coller des articles de journaux, avec des images qui sauront exprimer ton état d’esprit.

D’abord cela m’empêche de devenir complètement cinglée ou marteau. Libérer ma parole dans un carnet évite que je la ressasse tout au long de la journée. Ensuite c’est une véritable mine d’or pour les futures anecdotes que je raconterai, au coin du feu, à ma famille, dans mes vieux jours. Et enfin c’est le meilleur moyen de rester moi-même, de prendre du temps pour moi, de prendre soin de moi ( si je m’écoute et que j’écoute mes émotions, je ne peux pas complètement disjoncter) et de garder active ma créativité. Je rajouterai que c’est aussi une façon de prendre la parole et de trouver ma place.

Le collage : des ateliers donnés par la Sardine Plastique

Parce que cette technique me fait tellement de bien, je te propose des ateliers en ligne durant toute la période du confinement. Atelier collage parents / enfants ou atelier collage en solo, il y a tout pour te faire plaisir et te permettre de t’exprimer. Chaque atelier a un thème autour duquel chacun vient apporter sa vision. De quoi faire une pause, s’évader durant quelques heures et prendre du plaisir juste pour soi.

Pour retrouver le programme et ces ateliers c’est par ici.

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