• L’album photo

Je suis sûre que tu as en tête le vieil album photo de ta grand-mère. Celui avec la couverture au motif très coloré qui paraît très démodé aujourd’hui. Mais les albums photos ont de beaux jours devant eux. Surtout à notre époque où tout est numérique et où l’on a moins le réflex d’imprimer les photos. Pourtant on en prend des photos ! Bien plus que nos grand-parents ! Tu le sais je vois toujours le bon côté des choses, je pense donc que l’ère numérique n’est pas forcément une mauvaise chose même pour l’avenir des albums photos. Je vais te dire pourquoi.

Déjà parce que même si on imprime moins de photos, on les choisit avec plus de soin. A l’époque des appareils argentiques (avec des pellicules), il y avait beaucoup de photos ratées et elles étaient imprimées d’office. Cela donnait des pochettes de photos remplies, qu’il fallait trier, classer etc. Aujourd’hui tu n’imprimes que les photos que tu aimes. Tu as la possibilité d’imaginer ta page d’album en amont. Tu auras déjà choisi le nombre de photos sur ta page, quelle photo tu vas y coller et quelle composition aura ta page.

Un album photo n’est pas obligatoirement réservé au photos. Même si son nom cherche à te le faire croire. j’adore les albums photos mêlant écriture et photographies ou dessins et photographies. En cela ils se rapprochent des carnets de voyage. Sauf que le voyage ici est susceptible d’avoir plusieurs formes. La famille, les souvenirs, les amis sont aussi, en un sens, un voyage. Il est tellement plaisant d’avoir des annotations sous certaines photos pour donner la date, les personnes présentes et le contexte. Cela remplace la date au dos des photos.

Les éléments ou techniques à mettre dans ton album photo : des récits, des anecdotes, de la couleur, du washi tape, des dessin, des collages, des stickers etc. Et n’oublie pas, plus tu fais ton album photo avec amusement et sans jugement et plus il te ressemblera. Quand on sait qu’un des objets les plus transmis de génération en génération est l’album photo, on a plus envie qu’il soit à notre image.

• Les mémoires

L’autre carnet des carnets seniors est le récit des mémoires. On pourrait croire que les mémoires sont un peu comme le journal intime. Mais pas vraiment. Déjà parce que le journal intime a vocation à rester secret. Alors que les mémoires sont plutôt destinées à être lues. Ensuite parce que le journal intime repose quasi exclusivement sur les ressentis et les émotions, quand les mémoires se veulent plus objectives ou du moins plus axées sur des évènements et des faits. Enfin parce que le journal intime est un récit écrit au jour le jour dans le présent. Mais les mémoires sont généralement écrite à un âge plus avancé et au passé.

Les mémoires, c’est un récit de vie. Ecrit avec le recul des années et dans un esprit de transmission. C’est d’ailleurs ce qui fait toute leur beauté. Mon arrière grand-père a écrit les siennes et j’ai beaucoup appris sur ma grand-mère en les lisant. Par leur narration les mémoires ont plutôt tendance à n’être qu’écriture. Mais il n’est pas rare d’y trouver quelques photographies et parfois même quelques croquis. J’admire beaucoup les croquis réalisés de mémoire. Je les trouve plus intéressant encore, surtout lorsque l’on sait à quel point la mémoire est sélective.

La pratique d’écrire ses mémoires s’est peu à peu perdue avec les années, mais je me dit qu’elle n’a pas dit son dernier mot. Surtout avec notre pratique des réseaux sociaux. c’est une mine d’or pour retrouver ses souvenirs. Alors prête à te replonger dans tes souvenirs ?

Les carnets seniors ne se réduisent pas qu’à ces deux carnets. Il en existe plein d’autres. si tu as des idées n’hésite pas à me les soumettre. Cela pourra faire l’objet d’un autre article.

Quel dommage ! Du coup on accumule les carnets à moitié commencés, les carnets vides et en plus on bride sa créativité qui se sent jugée et critiquée sans cesse. Et si on décidait d’aller jusqu’au bout de nos carnets ? Je sais à quel point cela peut être difficile. Crois-moi j’en ai eu des carnets à moitié finis. Depuis j’en ai encore mais beaucoup moins. Et j’ai bien l’intention de les finir. C’est beaucoup de chemin parcouru et surtout quelques astuces à appliquer au quotidien.

• Ne pas se juger

Ce n’est pas la première fois que je t’en parle. Tu sais à quel point je suis anti jugement et anti critique. Déjà parce que ça ne nous aide aucunement et ensuite parce que c’est désastreux sur notre vie et sur notre créativité. Replonge-toi dans tes souvenirs d’enfance, lorsque tu peignais avec les mains. Tu ne le faisais pas pour faire du beau, tu ne le faisais pas pour réaliser un chef d’œuvre. Tu le faisais parce que cela t’amusait et te faisait du bien. Retrouve cette sensation de bien être par la création. Laisse ton mental de côté et laisse ton cœur s’exprimer.

• Se créer un rituel de création

En créant un rituel de création tu exerces ton cerveau à se mettre en phase créative lorsque tu le souhaite. Cela peut être un rituel simple : S’installer à la même table, avec la même tasse de thé, mettre la même musique en fond musical et se pencher sur son carnet. Si tu es sensible aux textes tu peux aussi choisir un texte d’écrivain qui te parle, qui résonne en toi et le lire avant de commencer à créer. Et si tu as une grande spiritualité, tu peux aussi invoquer le dieu ou l’esprit de la créativité et lui demander de t’aider à trouver le chemin vers ta créativité profonde.

Le principal c’est de répéter le rituel à chaque fois que tu veux créer. Ainsi ton cerveau va s’habituer à créer juste après ce rituel. Tu t’assure donc, avec le temps, d’avoir quasiment toujours de l’inspiration et de l’envie de créer après ce rituel.

• Ne pas se forcer

Parfois même avec le rituel et la meilleure volonté du monde on n’a pas envie de créer où on n’a pas d’inspiration. La première chose à faire dans ces cas là c’est de ne pas culpabiliser. La deuxième c’est de ne pas se forcer. Tu créeras un autre jour, à un autre moment. En ne te forçant pas, tu ne dégoûtes pas ta créativité. Tu lui laisse la liberté de ne pas être alignée et tu lui donnes envie de revenir. Oui oui je considère la créativité comme une personne. Mieux tu la traites et plus elle t’aide.

• Change de technique

Parfois on se lasse. Après des mois de dessins à l’encre de chine on ne peut plus le voir en peinture. Et c’est normal. En n’utilisant qu’une seule technique tu risques de te lasser, d’avoir l’impression de tourner en rond. En changeant de techniques tu continues à apprendre, à expérimenter et à « muscler » ta créativité.

• Change de support

En changeant de techniques tu t’ouvres déjà à de nouvelles possibilités. Si tu ne te sens pas prête, si tu adore tellement une technique que tu ne veux pas en changer pour l’instant, tu peux aussi changer de support. Dessiner à l’encre de chine sur du kraft au lieu du traditionnel papier blanc par exemple. Ainsi tu changes quelques peu tes habitudes et tu risques moins de te lasser.

Voilà les quelques techniques que j’ai mis en place dans mon processus créatif et qui ont amélioré ma créativité. J’espère qu’elles t’aideront aussi et qu’elles te permettront de finir tes carnets.

Si tu as mis en places d’autres astuces n’hésitent pas à me les présenter en commentaire.

Et si tu veux être encore plus créative tu peux aussi t’inscrire au défi créatif hebdomadaire de La Sardine Plastique en cliquant sur le lien ci-dessous.