Pourquoi offrir un cadeau inspiré par le signe astrologique ?

Les cadeaux personnalisés ont une valeur inestimable. En tenant compte du signe astrologique de tes proches, tu montres que tu as pensé à eux de manière unique et attentive. Les caractéristiques de chaque signe révèlent des goûts, des envies et des passions spécifiques. Résultat : des cadeaux personnels qui touchent en plein cœur !

♈ Bélier (21 mars – 19 avril) : Celleux qui osent tout

Le Bélier est dynamique et adore relever des défis.

Idées cadeaux pour un Bélier :

1. Une expérience sportive comme un saut en parachute ou un cours d’escalade.
2. Un carnet créatif Astro Bélier, parfait pour planifier ses projets et exprimer son énergie créative.
3. Un jeu de société performant pour pimenter ses soirées.

♉ Taureau (20 avril – 20 mai) : celleux ancré.es

Le Taureau aime les plaisirs simples et les objets de qualité.

Idées cadeaux pour un Taureau :

1. Un plaid ultra-doux ou une bougie parfumée aux senteurs boisées.
2. Un coffret gourmand avec du chocolat ou du vin.
3. Un carnet créatif Astro Taureau, pour des moments de créativité en toute sérénité.

♊ Gémeaux (21 mai – 20 juin) : Celleux curieux.ses

Curieux et sociables, les Gémeaux adorent les nouveautés.

Idées cadeaux pour un Gémeaux :

1. Un carnet créatif Astro Gémeaux, pour s’adapter à tous ses intérets.
2. Un abonnement à des cours en ligne pour explorer ses passions.
3. Un jeu de mots ou de cartes pour des soirées animées.

♋ Cancer (21 juin – 22 juillet) : Celleux émotionné.es

Le Cancer aime les objets qui évoquent des souvenirs.

Idées cadeaux pour un Cancer :

1. Un album photo personnalisé.
2. Un carnet créatif Astro Cancer, pour exprimer ses émotions à travers l’écriture ou le dessin.
3. Une couverture chauffante pour des soirées cocooning.

♌ Lion (23 juillet – 22 août) : celleux généreux.ses

Le Lion adore les cadeaux qui le mettent en valeur.

Idées cadeaux pour un Lion :

1. Un bijou ou un accessoire chic.
2. Une expérience unique comme une séance photo ou un spectacle.
3. Un carnet créatif Astro Lion, idéal pour donner corps à ses idées.

♍ Vierge (23 août – 22 septembre) : ceulleux organisé.es

La Vierge aime l’ordre et l’utilité.

Idées cadeaux pour une Vierge :

1. Un carnet créatif Astro Vierge, parfait pour allier beauté et organisation
2. Un agenda ou un bullet journal élégant.
3. Un coffret DIY pour créer ses cosmétiques maison.

♎ Balance (23 septembre – 22 octobre) : Celleux équilibré.es

La Balance recherche la beauté et l’harmonie.

Idées cadeaux pour une Balance :

1. Une décoration élégante comme une affiche artistique.
2. Un carnet créatif Astro Balance, pour créer et réfléchir avec équilibre.
3. Une séance de yoga ou de danse pour cultiver son bien-être.

♏ Scorpion (23 octobre – 21 novembre) : les pros de l’introspection

Le Scorpion adore les cadeaux introspectifs.

Idées cadeaux pour un Scorpion :

1. Un jeu de tarot ou un livre sur le mysticisme.
2. Une écharpe élégante ou un parfum envoûtant.
3. Un carnet créatif Astro Scorpion, pour explorer ses émotions profondes.

♐ Sagittaire (22 novembre – 21 décembre) : celleux qui adorent l’aventure

Le Sagittaire adore les cadeaux qui l’invitent à l’évasion.

Idées cadeaux pour un Sagittaire :

1. Un guide de voyage ou un équipement pour ses escapades.
2. Un carnet créatif Astro Sagittaire, pour l’accompagner dans ses voyages
3. Une carte du monde à gratter.

♑ Capricorne (22 décembre – 19 janvier) : celleux pragmatiques

Le Capricorne aime les cadeaux pratiques et inspirants.

Idées cadeaux pour un Capricorne :

1. Un carnet créatif Astro Capricorne, pour planifier ses objectifs avec créativité.
2. Un kit d’organisation ou une boîte de rangement design.
3. Un livre de développement personnel.

♒ Verseau (20 janvier – 18 février) : celleux originaux

Le Verseau aime l’innovation et l’originalité.

Idées cadeaux pour un Verseau :

1. Un gadget high-tech ou un jeu de construction original.
2. Un carnet créatif Astro Verseau, aux pages variées pour stimuler sa créativité.
3. Un atelier créatif (peinture intuitive, céramique, etc.).

♓ Poissons (19 février – 20 mars) : celleux toujours dans les nuages

Les Poissons aiment les cadeaux doux et artistiques.

Idées cadeaux pour un Poisson :

1. Une boîte de peinture aquarelle ou un kit de création artistique.
2. Une lampe qui crée une ambiance magique.
3. Un carnet créatif Astro Poisson, pour écrire ou dessiner selon leurs émotions.

Conclusion : être sûre de faire plaisir avec des cadeaux de Noël personnalisés

Cette année, laisse les signes astro te guider pour tes achats de Noël. Avec des cadeaux en lien avec le signe astrologique de vos proches, tu leur offres bien plus qu’un simple objet : une attention pleine de sens et de magie.

Découvre les carnets créatifs Astro dès maintenant sur lasardineplastique.com/ et ajoute une touche astrologique à tes cadeaux de Noël.

🎄 Ne tarde pas ! Ces créations artisanales sont en quantité limitée.

On a  une image de la créativité biaisée . On pense souvent que c’est une idée qui vient soudain un peu comme une ampoule qui s’allume au-dessus de la tête. Et parfois lorsque l’on n’a pas d’idées et que l’on n’est pas inspiré on peut penser que l’on est pas créatif. Surtout si d’autres personnes autour de nous ont mille idées à la fois. 

Mais un enfant ne se demande pas s’il est créatif. Il n’attend pas de savoir s’il sait dessiner comme un dieu pour prendre un feutre et tracer un trait sur une feuille blanche. Il n’a pas besoin d’être chef d’orchestre pour taper sur les touches de son piano en plastique ou souffler dans sa flûte acheter par son parrain (oui on se vengera en achetant une trompette à son fils). 

Tous les enfants sont créatifs. Je n’ai jamais vu un enfant refuser de dessiner en disant qu’il ne sait pas. Ou refuser de faire un gâteau avec ses parents parce qu’il ne sait pas le faire seul. La créativité est innée à chacun et à chacun d’entre nous. Et ce dès la naissance. Il semblerait que ce soient les normes sociales et la société qui lui fait douter ou perdre sa confiance et ses capacités créatives.  

Heureusement, ce n’est pas irréversible . Et je te parlerai dans les prochains articles de blog des différentes sortes de créativité, de comment les mettrent en place et trouver son style créatif.

Mais pour l’instant, concentrons nous sur la créativité. Qu’est ce que la créativité et pourquoi perdons-nous notre faculté d’être créative.

Qu’est-ce que la créativité ?

Puisque tout le monde est créatif, qu’est-ce que la créativité ? Le mot créativité n’apparaît au Etats-Unis qu’en 1954. Donc assez tardivement. Il n’est adopté par l’académie française qu’en 1971. Le néologisme est apparu pour se différencier du mot créations dont la connotation était trop liée à l’art. 

Dans les années 1950,  Paul Guilford, psychologue américain, définit la créativité comme une aptitude à résoudre les problèmes. Les psychologues de l’époque estiment aussi que la créativité part d’une motivation et d’une volonté d’agir. Elle associe donc l’esprit et l’action.

La créativité n’est pas uniquement liée aux activités manuelles et artistiques . Loin de là. C’est en faisant cette erreur que beaucoup de gens ne pensent pas être créatifs. 

Être créatif ne signifie pas savoir dessiner, savoir peindre, écrire de la grande littérature ou encore savoir sculpter dans le marbre. Être créatif c’est avoir des idées et les mettre en application. 

Tu as trouvé un nouveau système de classement pour les dossiers au boulot ? Tu as proposé une activité avec tes collègues pour aider à régler les conflits ? Tu as réussi à faire aimer les brocolis à ta fille en lui faisant croire qu’une forêt allait pousser à l’intérieur d’elle ? C’est de la créativité ! 

Tu as changé la disposition des meubles de ton salon et c’est beaucoup plus accueillant ? Tu as ajouté un accessoire de couleur pour réhausser une tenue terne ? Tu inventes des blagues et des histoires drôles ? C’est de la créativité. 

Et il existe des milliers d’autres exemples. 

Pour résumer la créativité c’est quoi ?

• C’est une capacité

C’est aussi une capacité à courir un kilomètre, ou à faire du calcul ou à réciter un sonnet shakespearien. La créativité est donc une compétence propre à un individu. Pour certaines personnes, cela peut sembler venir naturellement. Mais c’est quelque chose à laquelle n’importe qui peut s’améliorer s’il y consacre du temps et des efforts.

• Ça transcende les façons traditionnelles de penser ou d’agir

Transcender signifie que vous allez au-delà. C’est reconnaître les limites de ce qui existe déjà et essayer de l’améliorer.

• Ça développe des choses nouvelles et originales

Je pense que le mot clé ici est « développement ». La créativité va au-delà de l’imagination : il s’agit de développer. Si c’est une idée, vous sortez et faites des recherches pour la prouver. S’il s’agit d’un nouveau processus, vous essayez de le tester pour voir s’il fonctionne. Si c’est un objet, vous le construisez. Source 

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Pourquoi perdons-nous notre créativité ?

Nous le savons, enfant tout le monde est créatif, mais alors comment perdons-nous notre créativité ? Comme je le disais en introduction, ce sont l es normes sociales et la société qui peuvent petit à petit tuer notre créativité. Et cela commence dès l’école. 

Une étude menée par le professeur George Land montre que l es enfants deviennent moins créatifs avec le temps . Land a travaillé avec la NASA pour développer un test de créativité. Ce test les aiderait à sélectionner des ingénieurs et des scientifiques innovants pour le programme spatial. En 1968, lui et sa collègue Beth Jarmen ont fait le même test à 1 600 enfants et ont constaté que 98% des enfants de cinq ans étaient apparemment des génies créatifs. Et nous sommes tous devenus de moins en moins créatifs en vieillissant , jusqu’à ce que seuls 2% d’entre nous, adultes, soient qualifiés de génies créatifs. Source 

Il y a différentes hypothèses sur la raison de cette perte de créativité. Celle qui me semble la plus plausible est l’idée que l ’école et le système éducatif en général compriment notre créativité . Il n’y a qu’à voir la façon dont l’éducation nationale veut nous faire rentrer dans le même moule. 

Il faut souligner la date en vert, le titre en rouge. Le nom doit être écrit dans la marge, le nom de famille d’abord, puis le prénom et enfin la classe etc. De plus, la créativité, les arts plastiques et l’innovation en général ne sont pas franchement mis en avant à l’école. On leur préfère les maths, les sciences et l’histoire par exemple. 

Mais surtout ce qui nuit le plus à la créativité c’est le découragement et la négativité . C’est lorsque les enfants voient leur idées ou leur travail noté, évalué, minimisé ou critiqué qu’ils perdent le plus leur créativité. Désormais elle est régi par le regard d’un autre. Qu’il s’agisse d’un professeur, d’un parent ou d’un camarade. 

Je l’ai déjà dit un peu plus haut, heureusement la créativité n’est pas perdue à jamais. Tout le monde est créatif. Dans les prochains articles de blog je te montrerais comment retrouver ta créativité. 

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Je ne le dirais jamais assez : Le mois de Janvier est le mois de tous les possibles ! C’est le mois qui lance ton année, ton point de départ sur un nouveau chemin. C’est ainsi que durant tout ce mois de janvier je t’ai donné les clés pour être plus créative cette année, je t’ai parlé du bullet journal comme outil d’organisation créatif et je t’ai exposé mes envies créatives pour cette année. Après t’avoir présenté les outils et les motivations, aujourd’hui j’ai l’idée de te donner des trucs et astuces pour mettre en place ses envies créatives et les tenir dans le temps. En bref te donner les moyens de tes envies créatives.

Se donner les moyens de ses envies créatives

Il y a différentes astuces que tu peux appliquer pour t’aider à rester créative, à ne pas te décourager et à continuer à prendre du plaisir en créant. C’est une liste non exhaustive :

• Se créer un coin créatif
• Rituel créatif
• Se faire plaisir
• Les trackers
• Célébrer
• Ne pas se forcer

Se créer un coin créatif :

Quand on pratique une activité on a envie d’être bien installée, d’avoir un coin confortable, familier et à notre image. Je suis d’accord, on n’a pas toutes l’opportunité d’avoir une pièce à soi pour créer. Malgré cela, il est possible de te créer un coin créatif.

Tu n’as pas de pièce à investir totalement ? Choisis un petit coin du salon de la chambre ou de la cuisine. Une petite étagère pour ranger ton matériel créatif, une table ou un coin de table pour avoir l’espace de créer, un bon fauteuil, un bon éclairage et des accessoires. Une bougie pour le cocooning, une tasse de thé pour se réchauffer, un tableau de vision pour s’encourager et de la musique si nécessaire.

Tu n’as pas la possibilité d’avoir un coin créatif fixe et pérenne ? Tu peux aussi avoir un « coin » créatif itinérant. Une malle, une boîte, une valise dans lequel est rangé tout ton matériel créatif mais aussi les accessoires dont tu as besoin. Par exemple, un fauteuil pliant afin d’avoir toujours la possibilité de t’assoir. Mais aussi un mug, un thermos, une lampe frontale, un bon plaid, et même une petite planche de bois pour te servir de support. Ainsi tu auras tout sous la main, dans ta « malle artistique » et tu pourras créer dans toutes les pièces chez toi mais aussi à l’extérieur.

Le rituel créatif :

Maintenant que tu as créé ton coin créatif, tu es en mesure de mettre en place un rituel créatif. Un rite est un ensemble des cérémonies en usage dans une communauté religieuse ou l’organisation traditionnelle de ces cérémonies. Ici il n’y a pas de religion, ou alors une religion créative !

Un rituel créatif est une espèce de cérémonie, un ensemble d’actions et de gestes que tu vas réaliser avant de te mettre à créer. Il n’y a aucune obligation ! Le rituel créatif va simplement aider ton cerveau à se mettre en mode créativité et t’éviter un certain nombre de syndromes de la page blanche.

Le rituel créatif est différent à chaque personne. C’est toi qui le choisis et qui l’invente. Le plus important est qu’il te fasse du bien et te donne du plaisir. Personnellement, je me prépare une tasse de thé ou de tisane, un grand verre de thé glacé en été. Je médite parfois, lorsque j’ai le temps. Devant moi, je sors tous mes outils créatifs, oui tous et j’ouvre mon journal créatif à une nouvelle page. Souvent je mets de la musique que je choisi en fonction de mon humeur du moment. Le plus important surtout, je coupe mon téléphone. Ainsi je ne suis pas déranger durant le processus de création.

A toi maintenant de créer ton propre rituel créatif à reproduire le plus souvent possible avant de créer. Quand tu l’auras trouvé, fais m’en part, cela m’intéresse de savoir comment tu te mets en phase de création.

Se faire plaisir :

Sans plaisir il n’y a ni art, ni créativité. Rappelle-toi l’école. Les cours qui t’ennuyaient, tu n’avais pas envie de travailler dessus. Et bien c’est pareil pour ta créativité.

Ne choisis que des activités que tu aimes faire. Des pratiques artistiques qui te donnent le sourire, que tu as envie de réaliser ou de tester.

Tes moments créatifs peuvent aussi se transformer en moments entre amies. Une fois par semaine, vous retrouver chez l’une d’entre vous, ou dans un café (quand ils auront rouvert), dans un parc ou sur la plage et créer ensemble. Ainsi tu te motiveras avec tes amies et ce moment créatif sera aussi un moment de partage et un moment amical.

Les trackers : suis tes envies créatives

J’en ai déjà parlé dans l’article sur le bullet journal. Les trackers sont des suivis, une sorte de tableau pour suivre tes habitudes. En mettant en place un tracker de tes moments créatifs ou de tes nouvelles habitudes créatives tu seras en mesure de savoir si tu es constante et assidue.

Parfois on a l’impression d’assez faire les choses ou de le faire correctement. Mais en notant les résultats on peut se rendre compte que l’on n’applique pas les bonnes habitudes.

Je te propose de faire un tableau et de noter les dates de chacun de tes moments créatifs. Ainsi tu sauras a quelle fréquence tu crées et tu sauras où tu en es dans tes nouvelles pratiques créatives.

Célébrer : 

Pour être constante et avancer, je trouve important de se célébrer. Se célébrer c’est  être fière de soi, de ses progrès et de ses avancées, mais aussi être reconnaissante pour cela.

Le meilleur moyen de se célébrer c’est de se fixer des petits objectifs. Dans l’article sur les clés de la créativité je t’invitais à te fixer des objectifs pour l’année avec la méthode smart. Afin de t’honorer tu peux diviser ses objectifs en petits marches à gravir.

Tu as pris la décision de tester trois nouvelles pratiques artistiques cette année ?  Célèbre-toi dès la première ! Ainsi tu seras plus fière de toi et tu auras une meilleure confiance en toi. Les deux éléments importants pour rester motivée.

C’est ce que j’appelle célébrer les petites victoires.

Ne pas se forcer :

Se forcer est le meilleur moyen de ne pas tenir ses bonnes habitudes. On n’est pas au bagne ! La créativité doit rester un plaisir comme dit plus haut.

La première promesse que tu vas te faire est de ne rien faire dans la douleur. Tu n’as pas envie de créer aujourd’hui ? Tant pis, ce n’est pas la fin du monde. Sois à l’écoute de toi, prends soin de toi et fais-toi du bien. Prends un bain à la place, danse sur ta musique préférée, fais une balade en forêt ou pleure à chaudes larmes si c’est ce dont tu as besoin. Offre-toi l’opportunité d’être à l’écoute de tes émotions et de ton corps.

Le deuxième conseil que je te donnerai c’est de respirer. Presque même de méditer. Quand on prend une grande inspiration, le monde est déjà moins stressant.

Si vraiment tu sens que tu ne peux pas créer, laisse de côté. Ce n’est pas un drame. Laisse-toi le temps de digérer ce qui t’arrive et prends du temps pour toi.

Prendre ton temps pour faire les choses est aussi un moyen de palier le blocage. N’essaye pas d’être dans la vitesse ou la performance. La créativité demande du temps.

Si je devais résumer l’état à adopter envers toi-même concernant ta créativité, je dirais : bienveillance et douceur. Ne te blâme pas si tu n’y arrive pas, ne te diminue pas si tu ne vas pas assez vite, ne te gronde pas si tu ne crées pas assez souvent. Ce serait le meilleur moyen de faire fuir ta créativité.

En étant bienveillante envers toi-même et douce envers ta créativité tu t’assures une longue amitié avec elle.

Voilà les conseils, trucs et astuces que je te donne pour te donner les moyens de tes envies créatives. Si tu en as d’autres écris-les moi je serais ravie de les connaître.

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Trop de papier blanc tue le papier blanc. Souvent on peut en avoir marre de dessiner, coller, écrire ou créer sur un papier blanc. Tu le trouves trop neutre ? Trop terne ? Trop banal ? Tu veux personnaliser tes pages de carnets pour qu’elles soient plus à ton images ? Cet article t’apportera des pistes. Tu y découvriras différentes méthodes pour transformer une feuille de papier blanc en un support plus design et plus original !

I/ le thé :

Pour donner une impression de vieux papier, de papyrus ou de parchemin, le thé est un ingrédient idéal ! Il suffit emplir un bac (ou un grand plat pouvant contenir votre feuille) d’eau chaude et d’y tremper un sachet de thé. Plus tu laisses le sachet de thé longtemps et plus ta feuille de papier sera teintée. Pour ma part je ne sors pas le sachet du bac. Plonge la feuille dans le thé jusqu’à la teinte voulue. Cela peut prendre trois heures, Le processus est assez long ! A toi de la laisser plus ou moins longtemps selon le résultat recherché.          

Sors ensuite la feuille du récipient. Il va falloir la faire sécher. Personnellement j’utilise un cintre à pince. Une fois sèche tu n’auras plus qu’à placer la feuille sous un dictionnaire ou un livre très lourd pour l’aplanir ! Ta feuille ne sera plus blanche. Elle aura une jolie teinte brune ! Le papier donnera une impression de vieux parchemin ou de papyrus. J’aime assez cette technique pour réaliser mes invitations. Tu peux aussi l’utiliser pour écrire un texte ou une citation que tu aimes. Vous n’aurez plus qu’à l’encadrer et à l’accrocher. Sa jolie couleur teintée égayera vos murs !

Petit bonus : Si vous laisser le ou les sachets de thé posé sur la feuille blanche vous obtiendrez des taches plus sombres pour un autre effet graphique ! Attention si vous trempez plusieurs feuilles, faites tout le processus une feuille à la fois, et utilisez un cintre pour chaque page. Sinon elles risquent de coller entre elles. Soit dans le bac, soit en séchant. cette technique marche aussi pour vos photos en noir et blanc ! Pour un effet sépia garanti ! Veillez juste à ce qu’elles soient imprimées sur un papier mat.

II/ Le café

Il peut aussi être utilisé comme teinture à la place du thé. Mais ce que je préfère avec le café, c’est créer un certain motif. Pour cela vous pouvez utiliser du café soluble ou du café en grains. Dans votre récipient, versez un verre d’eau chaude. Plongez la feuille de papier au fond du bac. Il ne devrait y avoir très peu d’eau au-dessus du papier. Prenez un pincée de café soluble (ou quelques grain de café) et dispersez-la sur la feuille. Ainsi le café va fondre doucement en laissant de légères traces sur le papier blanc. Une fois le résultat satisfaisant, sortez la feuille de l’eau, faites-la sécher et aplatissez-la comme dans la première méthode. Pour plus d’effet, trempez d’abord la feuille dans le café ou le thé, la faire sécher et appliquez la méthode des grains par-dessus.

III/ La javel

La javel va surtout s’appliquer pour les papiers de couleur. Remplissez votre récipient d’eau chaude. Ajoutez deux cuillères de javel liquide. Mélangez bien. Plongez la feuille dans le récipient. La javel va avoir tendance à blanchir et à faire délaver les couleurs. Le procédé est assez long. Je laisse parfois la feuille tremper toute la nuit.

Conseil : pour ma part je ne trempe pas entièrement la feuille. Je ne plonge que la moitié pour un effet tie and dye. Vous pouvez aussi vaporiser la solution (eau + javel) sur la feuille à l’aide d’un vaporisateur.

Bonus : ça marche aussi avec vos photos en couleurs !

Voilà les trois méthodes que j’utilise le plus souvent pour personnaliser mes papiers ! Il en existe plein d’autres dont je vous parlerai dans de futurs articles ! Et vous ? Quelles sont vos astuces pour le papier ?

Souvent devant nos carnets de dessins ou carnet de croquis on a encore en tête les images que l’on a vues sur internet. Les beaux paysages dessinés par des véritables virtuoses de l’aquarelle ou des portraits réalisés par des experts du stylo bille. Du coup on complexe, on ne se lance pas et on laisse notre carnet vierge. On va tâcher d’oublie tout cela et de repartir sur des bonnes bases. Ces conseils vont t’aider à développer ton propre style.

• Essayer

Ce conseil peut te sembler bête comme ça, mais souvent on n’essaye pas, de peur d’échouer. Du coup on se ferme la porte à de nouvelles manières de représenter. En n’essayant pas on perd la possibilité de progresser. Parce que les virtuoses de l’aquarelle et les experts du stylo bille ne l’ont pas toujours été. Ils ont essayé, échoué, recommencé, re-échoué et ainsi de suite jusqu’à maîtriser parfaitement la technique. En n’essayant pas tu restes une humaine et tu t’empêches de devenir une déesse.

Si tu as toujours peur d’échouer, si tu as toujours l’impression d’être moins bonne que les autres, si tu restes persuadée qu’il faut absolument être une artiste pour tenir un carnet de dessin, j’ai un autre petit conseil pour toi. N’écoute pas la voix de ton mental ! Il n’est jamais objectif, jamais positif et jamais optimiste. Ecoute plutôt la voix de tes tripes, celle qui te dit que même si c’est raté tu auras prix du plaisir à le faire, à le tenter et à le réaliser.

• Ne pas se brider

Lorsque j’étais en école d’art, je me suis souvent saboter moi-même. J’étais moins douée que les autres en dessin et du coup j’étais persuadée que je n’y arriverais pas. Total : je ne m’y mettais pas à fond, je me bridais en me disant que de toutes façon untel ferait mieux etc. Il m’a fallu finir mes études et créer toute seule pour ma boite pour que je me dise que je pouvais tenter telle technique, m’exercer à tel style, essayer ceci ou cela. Et tu sais quoi ? Non ça n’a pas marché à chaque fois. Mais j’ai pris mon pied ! Et aujourd’hui je sais ce que j’aime faire, ce que j’aime créer, quelle technique je maîtrise etc. Ce qui ne m’empêche pas de tenter des choses nouvelles encore aujourd’hui. Magnifique transition pour le conseil suivant :

• Expérimenter

Tu vas me dire que c’est le même conseil qu’essayer. Mmmmmh pas exactement. Disons que c’est un mixte des deux derniers conseils : essayer et ne pas se brider. En gros ce conseil c’est aussi rester toujours à l’affût des nouvelles techniques. C’est être curieuse et novatrice sans cesse. Parce que c’est par expérience que l’on se connaît et donc c’est par expérimentation que l’on développe son propre style.

• S’écouter

Dernier conseil mais pas des moindres : s’écouter. Tu as envie de tester telle technique, tel cadrage ou telle composition ? Essaye-là. Tu ne te sens pas de créer aujourd’hui et même ton rituel créatif ne marche pas ? Ne te force pas. Tu as envie de te défouler et de déchirer du papier ? Utilise les papiers déchirés dans ta création. En étant à l’écoute de toi et de tes émotions, tu es raccord avec toi-même. Et en créant dans ces états-là, tu ne peux être que toi. Et donc tu ne peux représenter les choses qu’à ta manière et avec ton propre style.

Voilà, j’espère que ces conseils pour développer son propre style t’auront aidé. Si tu as d’autres conseils n’hésite pas à me les envoyer.

Créativement tienne,

Quel dommage ! Du coup on accumule les carnets à moitié commencés, les carnets vides et en plus on bride sa créativité qui se sent jugée et critiquée sans cesse. Et si on décidait d’aller jusqu’au bout de nos carnets ? Je sais à quel point cela peut être difficile. Crois-moi j’en ai eu des carnets à moitié finis. Depuis j’en ai encore mais beaucoup moins. Et j’ai bien l’intention de les finir. C’est beaucoup de chemin parcouru et surtout quelques astuces à appliquer au quotidien.

• Ne pas se juger

Ce n’est pas la première fois que je t’en parle. Tu sais à quel point je suis anti jugement et anti critique. Déjà parce que ça ne nous aide aucunement et ensuite parce que c’est désastreux sur notre vie et sur notre créativité. Replonge-toi dans tes souvenirs d’enfance, lorsque tu peignais avec les mains. Tu ne le faisais pas pour faire du beau, tu ne le faisais pas pour réaliser un chef d’œuvre. Tu le faisais parce que cela t’amusait et te faisait du bien. Retrouve cette sensation de bien être par la création. Laisse ton mental de côté et laisse ton cœur s’exprimer.

• Se créer un rituel de création

En créant un rituel de création tu exerces ton cerveau à se mettre en phase créative lorsque tu le souhaite. Cela peut être un rituel simple : S’installer à la même table, avec la même tasse de thé, mettre la même musique en fond musical et se pencher sur son carnet. Si tu es sensible aux textes tu peux aussi choisir un texte d’écrivain qui te parle, qui résonne en toi et le lire avant de commencer à créer. Et si tu as une grande spiritualité, tu peux aussi invoquer le dieu ou l’esprit de la créativité et lui demander de t’aider à trouver le chemin vers ta créativité profonde.

Le principal c’est de répéter le rituel à chaque fois que tu veux créer. Ainsi ton cerveau va s’habituer à créer juste après ce rituel. Tu t’assure donc, avec le temps, d’avoir quasiment toujours de l’inspiration et de l’envie de créer après ce rituel.

• Ne pas se forcer

Parfois même avec le rituel et la meilleure volonté du monde on n’a pas envie de créer où on n’a pas d’inspiration. La première chose à faire dans ces cas là c’est de ne pas culpabiliser. La deuxième c’est de ne pas se forcer. Tu créeras un autre jour, à un autre moment. En ne te forçant pas, tu ne dégoûtes pas ta créativité. Tu lui laisse la liberté de ne pas être alignée et tu lui donnes envie de revenir. Oui oui je considère la créativité comme une personne. Mieux tu la traites et plus elle t’aide.

• Change de technique

Parfois on se lasse. Après des mois de dessins à l’encre de chine on ne peut plus le voir en peinture. Et c’est normal. En n’utilisant qu’une seule technique tu risques de te lasser, d’avoir l’impression de tourner en rond. En changeant de techniques tu continues à apprendre, à expérimenter et à « muscler » ta créativité.

• Change de support

En changeant de techniques tu t’ouvres déjà à de nouvelles possibilités. Si tu ne te sens pas prête, si tu adore tellement une technique que tu ne veux pas en changer pour l’instant, tu peux aussi changer de support. Dessiner à l’encre de chine sur du kraft au lieu du traditionnel papier blanc par exemple. Ainsi tu changes quelques peu tes habitudes et tu risques moins de te lasser.

Voilà les quelques techniques que j’ai mis en place dans mon processus créatif et qui ont amélioré ma créativité. J’espère qu’elles t’aideront aussi et qu’elles te permettront de finir tes carnets.

Si tu as mis en places d’autres astuces n’hésitent pas à me les présenter en commentaire.

Et si tu veux être encore plus créative tu peux aussi t’inscrire au défi créatif hebdomadaire de La Sardine Plastique en cliquant sur le lien ci-dessous.

Alors prête ? Garde tes crayons pas loin. On ne sait jamais !

• Ne pas se forcer

Il n’y a rien de pire que de se forcer lorsque l’on est bloquée. Tu vas te frustrer encore plus, tu ne feras pas revenir ta créativité. Si tu te sens bloquée ne reste pas assise devant ta page blanche. A force tu vas avoir l’impression qu’elle te juge, tu vas la détester et tu ne voudras plus créer. Quel dommage.

• Sors de chez toi

Balade-toi. Le mieux est de se balader en pleine nature et je sais que ce n’est pas toujours facile. J’habite en ville, pas facile de se balader en forêt. Du coup je vais dans les parcs. Parfois même je vais simplement chez un fleuriste ou dans un magasin de plante. Cela me fait un bien fou.

• Va voir des expos

Il n’y a rien de mieux que l’art, l’artisanat et l’histoire pour s’inspirer. Je ne parle pas de copier. Mais de s’inspirer. On s’inspire toutes de quelque chose. On ne crée rien à partir de rien. J’adore me replonger dans les magazines de mode du 19^ème siècle, ou passer une après-midi dans un musée de l’artisanat. Cela change les idées, nous offre de nouvelles perspectives et fait plaisir à nos yeux.

• Mets de la musique

S’il y a bien un environnement qui m’inspire c’est un environnement musical. Une musique en fonction de mon humeur bien sûr. Cela m’aide à m’exprimer. Si je suis triste je mets des morceaux mélancoliques, si je suis de bonne humeur je mets des musiques dansantes. Mon geste s’adapte alors au rythme un peu comme une danse avec ma créativité.

• Regarde un film inspirant

J’ai tout une liste dans un carnet de films inspirants ou films motivants. Lorsque ma créativité ne répond plus, j’en regarde un. Cela me fait du bien, me motive et m’inspire énormément. Je t’en donne quelques-uns en passant : Coco avant chanel, Les saveurs du palais, Mange prie aime etc.

N’hésite pas à m’en donner d’autres si tu en as.

• Sois indulgente avec toi-même

Un dernier conseil pour finir. Ne te juge pas, ne te critique pas. Sois indulgente envers toi-même. Déjà parce que cela t’enlèvera un poids des épaules et ensuite parce que ta créativité aura bien plus envie de revenir avec de la bienveillance qu’avec de la critique.

J’applique ces conseils un peu chaque jour. Et depuis il est très rare que je me retrouve bloquée plus d’une journée. Avant ma créativité pouvait partir pendant des mois. Elle finissait toujours pas revenir mais en quel état ! Désormais je la considère comme une amie, une compagne de tous les jours, une épaule sur laquelle je peux m’appuyer lorsque ça ne va pas. Et je m’en porte bien mieux ! J’espère que ces astuces t’aideront aussi à retrouver l’inspiration et la créativité, n’hésite pas à me faire un retour.

P.S : J’organise un défi créatif hebdomadaire, chaque semaine je te donne un sujet, une thématique ou une technique par mail. Nous partageons ensuite nos créations et ainsi nous nous sentons moins seules face à nos pages ou nos feuilles blanches.

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Aujourd’hui, avec le recul, je sais que je n’osais pas. J’avais peur. Oui peur. Peur de le gâcher, de le rater, peur de ne pas bien faire comme il faut. Je préférais ne rien faire plutôt que d’être dégoûtée si je n’aimais pas ce que je couchais sur le papier. C’était bien dommage, parce que déjà à l’époque, j’avais plein de choses à exprimer et plein d’idées. J’ai alors commencé un gros travail sur moi et ma créativité. Et aujourd’hui je n’ai plus aucun mal à commencer un carnet. Dans cet article je te donne quelques trucs et astuces pour y arriver à ton tour.

• Oublie l’idée que l’intérieur d’un carnet doit être beau.

Un carnet, c’est un moyen d’expression. Même si tu ne t’exprimes que pour toi. Peu importe que tu ne sois pas Camille Claudel, Frida Kahlo ou Margot Motin. Ton carnet ne te juge pas, il ne te critique pas. Il est bienveillant, protecteur et toujours admiratif ! Un carnet est beau à partir du moment où il te ressemble et où il te fait du bien. Le meilleur moyen de ne pas critiquer son carnet c’est d’arrêter de se comparer aux autres. Pour cela fait une cure de désintox de Pinterest et d’Instagram. Même si ce n’est que durant le jour où tu écris ou crées dans ton carnet. Tu verras comme cela fait du bien.

Si jamais tu n’y arrives pas, que tu ne peux t’empêcher de regarder ce que font les autres et que cela te bloque pour créer je vais te proposer un rituel. A chaque fois que tu te poseras à ton bureau devant ton carnet tu diras au moins trois fois : «  je ne le fais pas pour les autres, je le fais pour moi ».

• Ne commence pas forcément par la première page

C’est fou comme la première page peut nous bloquer. Parfois j’ai eu l’impression qu’elle me regardait et qu’elle me disait : «  Ne te loupe pas, sinon tu ne vas plus vouloir utiliser ce carnet ». Un jour je l’ai simplement sauté. J’ai commencé sur la deuxième ou troisième page. Et bizarrement j’ai ressenti mois de pression. Maintenant il m’arrive même de commencer au milieu d’un carnet. A chaque moment créatif, j’ouvre une page au hasard, sans regarder ce que j’ai fait d’autres et sans suivre d’ordre particulier. Ma créativité ne s’en trouve que plus libre.

Si tu as peur de cette fameuse première page, saute-la, oublie-la, ignore-la. Ça lui fera les pieds et elle ne te narguera plus la prochaine fois.

• Fais les choses avec ton cœur

En petit 1 je te parlais de ne pas regarder ce que font les autres. Ici je dirai qu’il faut encore moins faire comme les autres. Encore une fois un beau carnet est un carnet qui te ressemble. Si ton carnet est une pâle copie de ce qui se trouve sur Pinterest, il n’a pas beaucoup d’intérêt. D’abord parce qu’il n’apportera rien de nouveau. Mais surtout parce qu’il ne te fera pas te sentir bien. Si tu t’exprimes, que tu écris et que tu crées avec ton cœur alors ton carnet ne ressemblera à aucun autre. Il te sera propre et il reflètera ta personnalité.

Tu auras du plaisir à créer dedans. Parce que tu y seras toi-même. Tu ne portes pas de masque lorsque tu ne crées que pour toi. C’est une activité que tu fais pour ton propre bien être, indifférent du regard des autres. Créer c’est un pur moment de bonheur. C’est un des seuls moments où j’aime être seule. As-tu déjà ressenti cela ?

J’espère que ces trois conseils t’aideront à commencer un de tes carnets et à te sentir libre de le remplir à ta guise. N’hésite pas à t’abonner au blog pour plus de trucs et astuces.

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